论全球后语境图像的发展趋势

一、论全球性后语境影像的一种发展态势（论文文献综述）

杜明曦,曹艳^[1]（2020）在《我国青年亚文化研究二十年（1999-2019）——基于CSSCI期刊论文的观察》文中研究说明青年亚文化研究起源于西方,20世纪80年代开始,中国学者开始关注青年亚文化研究领域。20世纪90年代末期,随着互联网的快速发展,新媒介青年亚文化迅速发展,对主流文化的塑造产生了重要的影响。20年来,我国"青年亚文化"研究历经了1999～2006年的萌芽期、2007～2012年的发展期、2013～2019年的高潮期。主要关注网络青年亚文化、影视中的青年亚文化、文学中的青年亚文化、日本青年亚文化在中国的本土化、伯明翰学派的研究范式等。研究视角逐渐多样化,但本土化理论研究偏少;研究方法逐步多元化,但质化偏多量化偏少;研究取向聚焦国内,国际视野有待拓展。未来可尝试从量化研究的角度,发展本土化理论,进行跨学科、跨文化的多维解读,关注青年亚文化在公共传播中的建设性作用;引发的对话模式与话语体系的变革;对群体传播与组织凝聚力的启示;青年亚文化内外的融合与区隔;新媒介技术下的风格变化等。

张树伟^[2]（2020）在《现代电影中的碎片化剪辑研究》文中研究说明跨入21世纪后,国内外电影出现了许多片段拼贴式叙事的电影,其剪辑手法新颖独到,在国内,很多业内人士开始研究这类电影,并以碎片化来定义这种结构电影的方式,把这种剪辑方式归类为碎片式电影剪辑。总体上看这种剪辑方式表现出更加自由的时空、碎片式,开放式和拼贴式的特点,对于这些概念化的特点我们应该怎样理解?本文梳理了电影剪辑从诞生到今天的发展脉络,并总结出电影剪辑的发展趋势,从被时空限制,到逐步摆脱时空的束缚,如今在各种技术成熟发展的情况下,剪辑开始尝试最大限度地突破时空限制,以自由开放的方式去结构电影时空,而且这正是碎片式剪辑的核心,也将成为未来剪辑的趋势之一。笔者以具体的影片《贫民窟的百万富翁》、《21克》和《海边的曼彻斯特》等影片为文本进行分析研究,得出碎片化剪辑一般与非线性叙事的电影结合,弱化时空的连续性进行剪辑,以情绪的传达为主导。特别指出,“碎片式”剪辑不是一个新的剪辑理论,它是利用已有的剪辑观念和剪辑技巧,对影片时空进行重构,最后通过观众自身拼凑完成影片叙事传达的剪辑理念。

杨鹏^[3]（2020）在《论新主流“大片”对主旋律电影艺术表征的承续与鼎新》文中研究表明在现今文化宽松的时代背景下,电影观众的审美规律与创作者的实践探索持续影响着新主流电影的发展生态。在这一影响机制的作用下,新主流电影在艺术表征的各个层面开始了商业化的探索,并逐步形成新主流“大片”的创作姿态。另且,作为中国电影的重要组成,新主流“大片”在当下世界电影市场激烈竞争的格局中彰显着中国从电影大国向电影强国转变的态势。基于此,本研究从历时性的维度出发,将新主流“大片”与“前”主旋律电影、主流/主旋律电影进行比较研究,分析新主流“大片”如何承续传统主旋律电影并使自身的艺术表征得以鼎新,并对当下的新主流“大片”做出现实思考,进而明晰新主流“大片”当下的发展概况。本研究以新主流“大片”为研究对象,通过将其与“前”主旋律电影、主旋律电影在内容与形式层面进行历时性比较,解读出新主流“大片”对以往主流电影时期的故事创作模式、民族精神表现以及叙事规程等艺术表征的承续,且将目光关注于当下新主流的“大片”姿态,以及影响其发展的重要因素。研究分析表明,在“前”主旋律电影、主旋律电影与新主流“大片”三者进行历时性发展的过程中,政治意识形态已不再是决定新主流电影发展的唯一因素,相反,从当下新主流“大片”所开拓的类型交叉融合、人物形象塑造、视听语言呈现等维度可以看出,政治文化环境的包容性、电影创作探索的自觉性、观众审美需求的多元化已逐步成为了决定新主流电影艺术表现的充分条件。在此基础上,新主流“大片”已成为中国电影主体性发展的重要组成。本研究根据比较研究法、内容分析法与文献研究法将新主流“大片”于当下发展状态中的数字科技影像、商业明星策略以及国家形象描绘等方面所出现的问题进行现实思考,并对数字特效形成的视听灾害是否会造成观众心理阴影,流量明星是否会降低新主流“大片”的艺术效果以及国家形象的加魅是否合理等问题进行思考,以期为未来国产新主流“大片”的研究提供新的视野。

张咏絮^[4]（2019）在《论“十七年”视觉艺术作品中男性英雄形象的建构》文中进行了进一步梳理当下无论是关于“十七年”艺术领域的研究还是关于男性形象的研究都已获得丰硕的成果,但其中仍存在诸多尚待丰富的研究内容,这就可以从研究角度、研究对象和研究方法等方面做出新的尝试与拓展。现有的对“十七年”艺术方面的研究主要涵盖了文学、电影、戏曲、美术、建筑、音乐、舞蹈等门类,其中对于人物形象的研究多集中在少数民族、女性形象、知识分子和中间人物等角度,并多存在于对传统文学文本的讨论和研究层面上,而对于男性形象的关注尤其是将其放入视觉领域的研究则较少;同时以男性气质作为切入点进行研究的领域多见于西方文学领域的性别研究,对于国内视觉艺术的研究则更鲜有涉及。新中国成立后,建立起了一套崭新的视觉体系和审美逻辑以示自身政权和意识形态的合法性、合理性和必然性。男性英雄人物则被赋予了书写这一历史话语的权利,既形成了毛泽东时代关于理想男性的视觉景观,又为解读这段历史的提供了新视角。有鉴于此,本文将研究目光聚焦于“十七年”视觉艺术（本文主要涉及电影和美术）中男性英雄形象,既打破了单一艺术门类限制的藩篱,又将男性形象尤其是这一时期最具代表性的英雄形象作为研究主要内容。旨在借助男性英雄形象的建构来解读意识形态如何进入艺术,进而左右现实中男性形象的气质构建并对社会政治生活产生影响。这一时间维度的研究价值在于其“承前启后”的历史性,它既承继了三四十年代以来的现实主义原则、延安文艺座谈会的会议精神,又为“文革”时期艺术的“三突出”原则埋下了伏笔。因此,本文将“十七年”视觉艺术中男性英雄形象作为研究对象,不以线性的时间作为索引,而是在具体问题的推进下抽茧剥丝,由历史文化语境到现象表征再到构建手段,层层展开论述。本论文主要分为五个部分:第一章,从宏观的历史背景出发,揭示男性英雄形象产生的历史必然性;第二章对具体类型的男性英雄形象内在特征进行分析;第三章作为第二章的延续,解答视觉艺术以何种手段将内在气质与精神外化为可视可感的形象,即分别从面相、服饰和表演三个维度展开;第四章将极致化“革命浪漫主义”的视听冲击来分析构建男性英雄形象的视听手段。第五章作为本论文的落脚点和研究该问题带来的现实意义,借以男性英雄人物进行过去和现在的双向对话与思考。因此,对“十七年”男性英雄形象的研究既是对这一历史时段的艺术研究的一次补充,也是对当下男性形象进行反思的一个契机。

李嘉宁^[5]（2018）在《论微电影的碎片化剪辑》文中提出微电影的"碎片化"剪辑的出现正是这个高速发展的社会,快节奏的生活中广大观众所需要的,它在符合现在绝大部分观众的观影需求的同时也为剪辑师们找到一种有别于传统的表达方式,使剪辑不在拘泥于单纯的线性叙事结构,画面之间也不再属于一种绝对一致的状态,并且二者之间不在相互制约"碎片化"剪辑。

聂丹^[6]（2018）在《影像中的新疆形象 ——新疆形象宣传片研究》文中研究指明当今社会,对外传播是塑造区域形象的重要手段之一。新疆形象作为新疆乃至国家利益的重要表现,不仅体现了新疆的对外竞争力,同时还是新疆软实力的重要组成部分。良好的区域形象,对于一个地区的经济发展、政治实力和文化交流都具有十分重要的作用。因此,如何塑造一个成功的区域形象,成为摆在领导及其智囊团面前需要思考和解决的问题。伴随着全球化的发展,区域形象的对外传播逐步获得重视,并因此推动了相关研究与实践的不断拓展。区域形象是一个地区“软实力”的重要组成之一,因此,区域形象逐渐成为学术界重点研究的对象。形象宣传片是区域形象传播系统的重要组成部分,也是一个地区在竞争中必不可少的手段。目前,我国各种类型形象宣传片的数量很多,有的地区、城市乃至县城都制作了多部宣传片,但不乏有些宣传片出现了诸如定位不清晰、创意策划没特色、宣传目的模糊、表现手段同质化、形象传播失真等问题,新疆的部分形象宣传片也存在类似问题。本文将新疆形象宣传片视为一种视觉形象文本,选取不同类型的新疆形象宣传片作为研究对象,以视觉文化传播研究为视角,通过索绪尔、罗兰.巴特的“两个层次”符号意义的分析,并运用媒介再现理论,来解读在各类形象宣传片中塑造的新疆形象,探究新疆形象宣传片所蕴含的传播意图,最终找出形象宣传片中呈现的新疆形象与现实新疆产生的差异及其原因。同时,本文对大众媒介所塑造的新疆形象进行了思考,并从制作方法、内容选材等方面对新疆形象宣传片提出了合理建议。通过对所选新疆形象宣传片进行分析,形象宣传片所塑造的新疆形象为美丽、热情、友好、快速发展以及文化多元的区域形象。将形象宣传片中的新疆形象与现实新疆进行对比分析后发现,二者之间确实存在一定的差距,并且这种差距难以避免。笔者认为可以针对新疆形象宣传片在内容和制作方面存在的问题,从“寻找受众共同关注点、赋予新疆以鲜明的时代特征、提升专业化运作水平”这三个方面提升新疆形象宣传片的质量,进而缩小新疆媒介形象与现实新疆的差距。

张瑜^[7]（2014）在《新世纪以来中国小成本喜剧电影研究》文中指出喜剧电影，是最能够体现文化个性、民族风情和审美情趣的电影类型之一。然而中国喜剧电影却没能形成自己独特的文化个性，始终没有找到一条蓬勃发展的道路。几十年来，中国喜剧电影摇摆在各种电影类型之间，因为没有合适的文化身份而步履维艰。然而就在2006年，一部《疯狂的石头》横空出世，获得了票房和口碑的双赢。它的成功让中国观众和电影人看到了国产喜剧发展的另一种可能性，并开始对中国式喜剧的制作模式进行重新思考。此后，众多小成本喜剧电影应运而生并形成了一股浪潮，在新世纪迅速繁荣起来。本文旨在以中国小成本喜剧电影在新世纪以来的繁荣现象为切入点进行梳理和分析，探究小成本喜剧电影的审美特质，追寻其繁荣的原因，指出其存在的不足与问题，从而为当下中国小成本喜剧电影的发展提供理论镜鉴。本文共分为四章。第一章主要论述小成本喜剧电影的概念，对新世纪以来中国小成本喜剧电影的发展状况进行梳理，具体阐释中国喜剧电影发展中经历的文化转型与变革，指出中国喜剧电影传统对当下中国小成本喜剧电影的影响。第二章，主要探究中国小成本喜剧电影呈现出怎样的主题意蕴和美学特征。首先探析其现实批判和人文关怀的主题意蕴；其次分析其三个方面的美学特征：人物塑造上的草根化、丑角化和幽默化特色，注重戏仿、拼贴、误会与巧合的叙事技巧，泛娱乐化的影像风格。第三章，主要探究中国小成本喜剧电影在新世纪繁荣的原因。首先，在大众消费文化兴起的时代语境中，草根话语的崛起和狂欢文化的盛行为小成本喜剧电影的繁荣提供了土壤；其次，小成本喜剧电影游戏化、本土化的创作特色更多地融入了大众平民的生活和感受，为其繁荣发展创造了良好的内部条件；再次，从观众的接受角度来看，小成本喜剧电影符合国人的审美情趣和观影期待、迎合了年轻受众的观影心理、赋予观众一定的心理慰藉和情感认同等；最后，从产业环境和创作环境来看，低投入高回报的资本诱惑以及小成本商业电影创作上的制约性也在一定程度上促使了小成本喜剧电影的繁荣。第四章，主要论述中国小成本喜剧电影在繁荣的背后存在的不足与问题，并对此提出对策与建议。当下中国小成本喜剧电影存在的问题主要是创作上后现代游戏精神下主体性的失落、娱乐碎片下叙事逻辑的丧失、市场运作上宣传匮乏和院线发行不力等问题。要解决这些问题，不仅要在创作上真正从观众角度出发，从单纯的感官刺激回归到以人为本，同时还要积极开拓市场，丰富宣传模式，更好的实现小成本喜剧在中国商业电影市场中的价值。

张卓^[8]（2013）在《从影视到影视小说的话语跨越及其文化现象研究》文中研究指明“影视小说”是影视剧要素向小说文体渗透的新型文学样式。上世纪90年代初，随着电视剧《渴望》的走红，中国市场上便开始出现由电视剧改写的印有彩色剧照的小说版本。如今，书店都在显眼位置设有“影视小说”专柜，表明它已是文学畅销书的一种类型。影视小说大致分为两类，一类以影视剧本为本位，主要依附于相应的影视剧播放而存在，一般视为影视附属品的作品；另一类强调以小说为本位，在追求影视与小说互动效应的基础上也不放弃独立的小说阅读价值，是具有较强可读性的作品。受影像化、信息化、市场化大潮的影响，这种从影视到影视小说的话语跨越已经成为当代一种引人注目的文化现象，并引起各界广泛争论。与其他文艺现象一样，“影视小说”的兴起势必也有其独特的话语建构方式和文化属性。当下，因其与影视艺术的互涉共生性，往往又造成影视小说商品属性的凸显和艺术属性的遮蔽。考察当下影视小说的话语转换方式和文化现象，必须深入其特定的社会文化语境。本文从影视小说的兴盛概况入手，从话语角度切入，对影视小说的内涵特征、生存空间、转换机制、发展态势、商业性质、文化现象等方面进行具体分析论证。探讨影视小说话语转换的美学追求、产业价值以及与此相关联的社会文化现象的多元化表征和精神内涵。有理由相信，随着社会文明程度的不断提高，影视小说创作者文学审美意识和创作水平的逐步提升，以及读者审美情趣与审美标准的不断优化，影视到影视小说的话语跨越将更加自然理性，影视小说这种新文本样式的发展将更加蓬勃健康。

李一律^[9]（2012）在《“大话”《西游记》的话语构建及其文化属性研究》文中指出“大话”话语是近年来中国文艺理论界一个引人注目的文化现象，它主要指经典的名着作品被大范围地改写，一贯耳熟能详的传说故事被全方位地戏说。随着电影《大话西游》的火爆登场，《西游记》的“大话”这一文化现象也越来越受到普遍关注，产生了相当数量的“大话”《西游记》作品，这些作品以丰富多彩的内容和形式对古典巨着《西游记》进行了颠覆性地现代演绎。这种源自一部文学经典之作而横跨众多媒体领域的“大话”创作风尚正在当下文艺界盛行，其作品得到大众尤其是年轻人的热烈追捧。“大话”《西游记》的兴起如同其他文艺现象的兴起一样，必有其独特的话语构建方式和与生俱来的文化属性。研究中国当代文艺中出现的新问题，不可能离开中国特定的社会文化语境。本文从“大话”《西游记》发迹的兴盛概况入手，结合《大话西游》、《悟空传》、《梦幻西游》等多部反响强烈的代表性大话文本进行例证分析，探讨“大话”《西游记》“群体”作品话语构建的思想观念、艺术形象、审美价值，以及与此相关联的社会文化属性的多重精神内涵和表现特征，力求能多视角、多层次地对《西游记》的“大话”这一日趋成熟的文化现象做出符合实际的阐释与论述。

秦丽萍^[10]（2012）在《当代影视作品叙事场面的碎片化语言》文中研究指明碎片化语言是在后现代主义影视作品或者具有后现代主义特征的影视作品中出现的一种新的艺术表现形式，它在一个完整的叙事场面中插入一到几个镜头片段组成的影视句子，使得原本完整的叙事场面被打碎，观众的剧情信息获取受到暂时性阻断，或者是把若干场面中的镜头打乱，重新组成碎片式的新段落。碎片化语言是当代观众的视觉接受心理因素与电影艺术表现手法互为影响的结果。随着观众观影经验的增加，其审美阈降低，需要影视剧导演创新艺术表现形式来满足观众求新求变和寻求参与的收视心理。场面是影视剧叙事的基本单位，剧情在某个场面开始，在一个或多个场面达到高潮，在某个场面结束。所有的叙事元素都藏匿在场面中，所有的叙事技巧都在一个场面内或多个场面间被发挥得淋漓尽致。叙事场面中碎片化镜头的出现赋予了影视剧作品更丰富的艺术表现形式，产生了新的审美客体，它冲破了很多以往艺术表现形式的禁区，更像是一场心理拼图游戏，看过后给人一种杂乱的拼盘式感觉，需要观众对碎片化的镜头以某种新的秩序进行重新排列组合，还原其故事的来龙去脉，获得完整的叙事体外观。在当代，碎片化语言在影视剧中的应用越来越频繁，不仅获得了观众的认同与喜爱，也在一定程度上丰富了影视剧艺术表现手法的多样性。那么，碎片化语言究竟与传统蒙太奇有着什么样的区别和联系？它具有什么样的镜头组接机制？又有哪些表意功能呢？这都涉及到影视剧的实际创作，也是本文研究的重点。本文拟从影视剧创作的角度出发，结合文艺心理学、影视语言学、影视叙事学、传播学、受众心理学、接受美学等相关理论为指导，对近年来影视剧创作中出现的叙事场面碎片化现象进行细致的剖析和解读，探寻碎片化语言的艺术表达机制，以期为影视剧创作提供可行性理论做出自己的一份贡献。本文的内容主要包括以下三个部分：一、叙事场面中的碎片化镜头。本文首先概括总结了叙事场面与碎片化语言的关系，以及碎片化语言的文艺心理基础，即通过对角色主观心理表现与观众客观心理沉淀两方面来实现其在心理真实方面的艺术表达。同时，梳理了碎片化语言的历史线索，即经由隐喻蒙太奇等表意蒙太奇、闪回、想象等意识流表现手法逐步发展而来，并对碎片化语言与传统蒙太奇的区别做了详细的比较分析。二、碎片化语言的艺术表现手法。结合近几年的影视剧作品，总结概括出碎片化镜头的四种镜头结构：同一空间同一时间、相似空间不同时间、“时间零”前后场面、无时空关联的心理时空等四种镜头组接方式；进而分析碎片化镜头是如何通过其“写心优势”来影响整个场面结构设计的；并且总结发现其五种表意功能：描绘心理路程、构建召唤结构、暗示叙事走向、渲染角色情绪、营造戏剧效果。三、叙事碎片化与当代文化思潮。从后现代主义思潮和大众影视、传媒时代的碎片化文化和受众碎片化审美经验三个角度分析了碎片化语言产生的社会背景和历史根源，以及其被受众广泛接受和喜爱的社会心理基础。

二、论全球性后语境影像的一种发展态势（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论全球性后语境影像的一种发展态势（论文提纲范文）

（1）我国青年亚文化研究二十年（1999-2019）——基于CSSCI期刊论文的观察（论文提纲范文）

（2）现代电影中的碎片化剪辑研究（论文提纲范文）

（3）论新主流“大片”对主旋律电影艺术表征的承续与鼎新（论文提纲范文）

（4）论“十七年”视觉艺术作品中男性英雄形象的建构（论文提纲范文）

（5）论微电影的碎片化剪辑（论文提纲范文）

（6）影像中的新疆形象 ——新疆形象宣传片研究（论文提纲范文）

（7）新世纪以来中国小成本喜剧电影研究（论文提纲范文）

（8）从影视到影视小说的话语跨越及其文化现象研究（论文提纲范文）

（9）“大话”《西游记》的话语构建及其文化属性研究（论文提纲范文）

（10）当代影视作品叙事场面的碎片化语言（论文提纲范文）

四、论全球性后语境影像的一种发展态势（论文参考文献）

• [1]我国青年亚文化研究二十年（1999-2019）——基于CSSCI期刊论文的观察[J]. 杜明曦,曹艳. 青年探索, 2020(05)
• [2]现代电影中的碎片化剪辑研究[D]. 张树伟. 暨南大学, 2020(07)
• [3]论新主流“大片”对主旋律电影艺术表征的承续与鼎新[D]. 杨鹏. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [4]论“十七年”视觉艺术作品中男性英雄形象的建构[D]. 张咏絮. 上海大学, 2019(02)
• [5]论微电影的碎片化剪辑[J]. 李嘉宁. 明日风尚, 2018(22)
• [6]影像中的新疆形象 ——新疆形象宣传片研究[D]. 聂丹. 新疆财经大学, 2018(07)
• [7]新世纪以来中国小成本喜剧电影研究[D]. 张瑜. 山东师范大学, 2014(08)
• [8]从影视到影视小说的话语跨越及其文化现象研究[D]. 张卓. 东华理工大学, 2013(03)
• [9]“大话”《西游记》的话语构建及其文化属性研究[D]. 李一律. 东华理工大学, 2012(10)
• [10]当代影视作品叙事场面的碎片化语言[D]. 秦丽萍. 山东师范大学, 2012(08)

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