钢琴伴奏在视唱教学中的体会与体现

一、钢琴伴奏在视唱教学中的体验与体现（论文文献综述）

何丽慧^[1]（2021）在《高中合唱教学中提升学生艺术表现素养的探究 ——以贵州师范大学附属中学为例》文中认为《新课标》中指出“艺术表现素养是通过唱歌、演奏、综合艺术表演和音乐创编等活动,表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力”。代表了音乐学科教学实现独特育人价值的关键性要素,合唱教学是高中音乐教育中的重要组成部分。学生通过参与丰富的合唱实践,在特定的艺术表现实践情境中,掌握合唱表演的理论知识和专业技能,增强音乐表现力,能够有效促进学生“艺术表现素养”的形成和提升。本文以分析合唱教学中提升学生“艺术表现素养”的相关理论研究开始着手,阐明了高中合唱课程的设计理念,结合“艺术表现素养”的内涵及特征,对合唱教学中提升学生艺术表现素养的可行性与重要性进行分析说明。以贵州师范大学附属中学“一二·九”合唱教学为研究对象,采用问卷调查法、访谈法对合唱教学的现状进行调查,总结合唱教学中所取得的成效与不足,结合笔者在贵州师范大学附属中学进行针对性、长期性的教学实践体验为基础,提出要在合唱教学中提升学生的“艺术表现素养”,就必须提升学生对合唱技能的掌控力和对合唱作品的理解能力以及在学习、表演过程中调节自身心理、意志、生理的综合能力。并结合“一二·九”合唱教学案例深入探究合唱教学中提升学生“艺术表现素养”的路径,实现合唱课程独有的育人价值。

李茜丝^[2]（2021）在《高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究》文中指出视唱练耳是音乐专业的必修课和基础课,具有较强的理论性和技术性,并作为一门覆盖面较大的专业公共课在专业音乐院校、高等师范院校、综合大学音乐学院的音乐教学中占重要地位。其教学内容涵盖视唱、练耳及基础理论等音乐知识技能,是一个多学科结合交叉、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科。文章从高等师范院校的视唱练耳课程出发,结合新时代科技发展现状,以高等师范院校学生的视唱练耳教学技能为主要研究内容,对视唱练耳课程提出新的教学目标和教学活动,提出视唱练耳教学中借助多种教具提升学生本体性知识能力、学生视唱练耳学习经验培养以及学生视唱练耳教学技能培养方法等见解,旨在满足新时代学生需求,提升高师院校学生视唱练耳教学技能。文章框架分为绪论、正文和结论三个部分,其中正文包括三个章节。第一章为高师视唱练耳教学技能综述,对教学目的、教学内容、教学现状进行阐述,以问卷调查的方式对高师视唱练耳教学现状进行分析,总结现阶段高师院校视唱练耳教学以及视唱练耳教学技能培养等问题。第二章对具体教学实践进行研究,分别从本体性知识、教学能力培养和学习经验评价三个方面论述,以教具为主线,设计新颖、科学的教学形式,采用恰当、灵活的教学策略,以具体的教学方法提升学生教学技能,采用三阶段的学习经验评价法对学生教师技能的形成过程进行掌控和调节。第三章对高师视唱练耳教学能力培养提出建议,注重学生“教与学”的双重定位,为高师视唱练耳的教学提出合理且具有实践性的应用性结论。文章结合当前科技发展、专业学科发展状况,以问题提出、研究、实践的递进关系为研究思路,对新时代背景下的高师视唱练耳教学技能培养进行剖析。一方面,以科学的态度探讨提升高等师范院校学生的综合能力,以期培养出集自身专业和综合能力为一体的教学性人才。另一方面,采用适应新型教学的视唱练耳教学内容以打破传统视唱练耳教学的被动性、枯燥性,提供多种教学方式,将学生作为学习的主体,引导学生自己学习思考,为视唱练耳学科在新时代的发展提出见解。

卢世丹^[3]（2021）在《《法国视唱》钢琴伴奏特征研究 ——以7B分册为例》文中进行了进一步梳理《法国视唱》是19世纪末、20世纪初期出版的一系列视唱教材,全套共10册。7B分册为二声部视唱教材,难度中等,采用大小调调式进行训练。该二声部视唱高声部由女高音演唱,低声部由男中音演唱,带有钢琴伴奏。通过对国内教材的整理归纳,笔者发现其中许多曲目选自《法国视唱》,由此可证明《法国视唱》系列教材对视唱练耳学习的重要价值。为了对7B分册34首钢琴伴奏风格特征进行归纳整合,笔者运用实践法,将34首作品视唱声部及钢琴伴奏进行实践体会;使用研究整合法与分析法,通过对优秀着作与文献的学习来获得钢琴伴奏音乐特征与分析。本课题从作品时代特征、曲式特征以及音乐体裁类别总结《法国视唱》7B分册钢琴伴奏的风格特征;从钢琴伴奏织体特点与写作技法总结其钢琴伴奏的创作特征;从速度、力度、音色与触键等方面总结其钢琴伴奏演奏要点;最后从钢琴伴奏风格特征、钢琴伴奏创作特征、钢琴伴奏演奏三大要点分析钢琴伴奏的音乐特征与艺术价值。本课题将钢琴伴奏与视唱两个声部的旋律结合,探讨钢琴伴奏对视唱表演的辅助作用以及对视唱练耳能力提升的作用。这项研究不仅解决了在视唱作品钢琴伴奏分析方面的重要难题,而且提供了一种可以从钢琴伴奏角度提升视唱表演艺术性以及视唱练耳学习的新方向。

王诗惠^[4]（2021）在《初中合唱教学现状及对策研究》文中指出合唱（chorus）作为义务教育阶段的普及型艺术形式,在初中音乐教育中有着重要地位。合唱是提升初中学生综合音乐素养、团队合作能力的有效途径。2011年修订的《义务教育音乐课程标准》中对初中学段的合唱教学提出了具体明确的要求。目前初中合唱教学仍然存在很多问题,如何优化初中合唱教学,提高初中合唱教学质量,是广大音乐教师和相关音乐教育教学研究人员十分关注的问题。本文共分为个四个部分,第一部分为引言,包括研究背景、研究意义、文献综述和研究方法的论述。第二部分为初中合唱教学现状调查及分析,研究者实习期间通过对S市四所初中音乐教师及学生展开问卷调查与访谈,同时搜集相关合唱教学案例,发现目前初中合唱教学中存在的问题,在教师方面发现教师存在合唱教学理论认识不足、合唱教学知识薄弱、合唱教学能力有限、学科综合关注度低以及教材分析不到位这些问题;学生方面发现学生主体意识匮乏、在合唱学习过程中容易受变声期嗓音条件影响以及学生合唱能力水平差距大的问题;影响合唱教学的因素发现了硬件设施和合唱教学环境上的缺失问题。第四部分根据上述发现的问题提出了相应解决对策与建议,为优化初中合唱教学尽一份微薄之力。本研究认为音乐教师应提升自身的合唱教学综合素质及合唱教学设计能力,重视教材分析,提升教师合唱教学综合能力,促进学科综合;鼓励学生参与合唱学习,树立变声期嗓音保护意识;对优化合唱教学环境提出了相应的对策与建议。通过以上建议提升教师的合唱教学能力与初中学生的合唱艺术表现力,通过合唱艺术提高学生的音乐综合素质与艺术审美,促进初中学生全面发展。

章若琪^[5]（2021）在《试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例》文中认为科学地进行课程分阶段设计并据此开展学习与训练,是视唱练耳学科教学的基本手段,而不同阶段划分的重要标准和关键性因素之一,即教学对象的专业主体之特性、需求及其改变。本论题充分关注这一变化,并以此为核心提出了“创新型阶段性训练”的教学理念,围绕其在各教学环节中的实施与体现,从总体建议、教案设计、实践反馈、理念梳理和延伸思考几方面,探索展望了学科教学改革的可行性。我国民族器乐表演专业学生在视唱练耳教学过程中显现出的诸多特殊性,是本论题投入研究并得出现阶段初步结论的主要缘由和依据。有关文中所涉及的中西方音乐思维习惯之差异,当代音乐元素在现今民乐作品中的运用,学科教学中基础性、实验性与民族性之融合等问题的分类阐述,无论是对学生的专业学习,还是对视唱练耳学科的未来发展而言,均具有一定程度的启示意义。究竟怎样的阶段性视唱练耳训练能够给予学生较有力的技术与常识辅助?怎样的教学脉络和教学功能排布同学生的专业学习进度更为吻合?在有限的教学时长内,有哪些内容是应当被关注却容易被忽视的?又有哪些教学中的方式方法值得我们进一步推敲?文章认为,合理有效的学科教学模式应当是顺应时代发展要求,层级分明、过程清晰,特色显着且多元广泛的,尽管传统教学模式依旧具有其不可替代的历史地位,但置身如今包罗万象、日新月异的音乐大环境中,教学者不断通过反思产生新的认识与理解,并及时将其反映于日常教学之中仍然是必要的。唯有如此,学生方能真正地将课程与专业接轨,从而更加积极地参与学习、提升自我。本文试图透过针对不同现象及内容的教学建议,以及与其相对应的训练习题或实际音乐作品片段展示,更详细地说明这一理念,并为该论题的深入研究贡献一份力量。

肖艺鸣^[6]（2021）在《法国《雷·卡视唱教程》及对视唱练耳教学的影响》文中提出

林栩然^[7]（2021）在《论多声部听辨的目标意义及教学中的实践优化》文中提出视唱练耳作为一门被反复强调和重视的基础学科,与音乐类专业学生的生活密切相关,不可分割。在视唱练耳课程丰富的训练内容中,与多声部听辨相关的练习始终处于重要地位。多声部听辨不仅与学生们的专业实践紧密结合,更是音乐理论研究中不可或缺的能力。对于这项能力的训练,能够使人无论在对于音乐作品的感受体验,还是在对于音乐创作的理性构架上,都具有更加深入、更为开阔的思考。近年来,随着视唱练耳专业学生总体数量不断加增,针对这门学科的理论研究也开始百花齐放、百家争鸣。其中占据主要地位的是对于教学法方面的研究,其次是听觉训练与视唱训练。这些研究不仅有利于学科的整体发展,更是引发了对于视唱练耳各个环节的深入反思。笔者基于自身对多声部听辨的兴趣,在探究其相关练习之目标意义的过程中发散思维,尝试与不同类型的专业建立其特有的关联,以使多声部听辨练习对于学生的专业学习能够产生更为直观的影响。根据不同分析角度——在专业类型上分为表演专业、理论型专业与创作型专业,在实践内容上区分课内要求与课外要求——笔者将整理并阐述对于练习优化模式的设想。进入本世纪以来,无论是理论研究还是教材编写,都越来越趋向于将多声部听辨尽早融入到视唱练耳基础练习中。而多声部听辨教材较之多声部视唱教材稍显缺乏。视唱教材通常显示出较为完整的、从基础到进阶的多声部教学进度安排。借鉴这种模式,或许也能够在多声部听辨教材的编写上实现更多训练价值。实践作为检验真理的唯一标准,必要躬行。为了将笔者所提出的设想具体化,第四章作为教材预设思路、第五章作为教学实践样本均进行详细陈述。

李玮芸^[8]（2020）在《高校音乐教育专业学生自弹自唱技能培养对策》文中研究表明高校音乐教育专业始终坚持以培养能够在中小学进行音乐教学的一专多能教师为目标。随着《全国义务教育音乐课程标准》（2011年版）的颁布实施,为我国基础音乐教学提出了全新的要求,这同时也对高校音乐教育专业的学生有了更高的要求。在如今的中小学音乐课堂教学中,自弹自唱已经成为音乐教师最核心的教学技能之一。培养高校音乐教育专业学生的自弹自唱技能,不仅可以让学生的综合音乐素养得到锻炼,还能增强学生音乐学习的实用性,对今后从事的音乐教育工作有所帮助。本课题的研究目的就是对高校音乐教育专业自弹自唱技能的培养进行全方位的分析研究,最终得出有针对性的技能培养对策。本文共分为四个部分,第一部分首先明确了自弹自唱的概念,从自弹自唱的艺术性等角度阐述了自弹自唱技能培养的价值与艺术性;第二部分详细阐述了培养自弹自唱所需要的关键技能;第三部分通过问卷调查的方法,发现在自弹自唱培养的过程中存在课程设置不合理、教学使用教材杂乱、学生学习缺乏主动性等方面的问题;第四部分针对培养过程中暴露出的问题,不仅提出了优化课程设置、创新课程考核形式等培养对策,而且还从心理学角度提出加强注意的分配训练的培养方法。笔者希望通过对自弹自唱技能培养对策的研究,能够为音乐教育专业学生自弹自唱技能的培养贡献出自己的一份绵薄之力。

牛杰^[9]（2020）在《高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例》文中认为合唱教学作为高中音乐课程中的重要内容,是学校培养学生音乐学科核心素养的重要途径。钢琴伴奏作为高中音乐教师的必备教学能力,在合唱教学中承担着重要的教学功能,不仅可以调动学生积极性,烘托课堂气氛,还有助于学生提升音乐素质、发展审美能力、培养合作能力。尽管我国对于音乐教育中钢琴伴奏的认识不断提高,但是在高中音乐教育中钢琴伴奏的运用还存在着很多问题。本文通过文献法、观察法、访谈法和问卷调查法等研究方法,对S市D高中合唱教学中钢琴伴奏的现状进行调查研究。第一章是对钢琴伴奏和高中合唱教学的概述。阐释了钢琴技术的具体门类,钢琴伴奏的应用形式,高中合唱教学与钢琴伴奏的意义及作用。为研究高中合唱教学中钢琴伴奏的现状提供研究视角,也是研究高中合唱教学中的钢琴伴奏现状存在问题、成因分析及解决对策的理论基础。第二章是对高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及存在问题分析。调查研究高中合唱教学中钢琴伴奏的整体现状,包括教学环境及设备、教学方式及钢琴伴奏的应用、教师伴奏能力及其影像因素、学生对钢琴与合唱态度及认识四个维度;从教学过程、伴奏能力、训练方法和学生反馈四个方面分析高中合唱教学中的钢琴伴奏现状的案例;D高中合唱教学中影响钢琴伴奏的因素包括学校、教师和学生三个方面,不仅存在学校不重视,班主任不支持、教学师资匮乏、缺乏教师考核机制、伴奏乐谱选择等方面客观问题,还存在教师伴奏能力薄弱、伴奏方式流于形式、伴奏者案头工作准备不足、伴奏者与合唱团配合缺乏合作意识、学生个体差异等主观问题。第三章是为促进钢琴伴奏在高中合唱教学中的发展提出解决对策。具体从三个方面探讨解决对策。其一,改进学校问题。提高学校重视程度保证训练时间;合理配置硬件设备和曲谱音响资料;通过拓展音乐实践活动来扩大钢琴伴奏的应用范围;将音乐教师的伴奏与弹唱能力作为评价机制中的考核项目;从改进授课模式、加强各学科之间的联系、培养综合能力等方面优化相关院校钢琴伴奏课程。其二,提升教师素质。教师作为伴奏者从钢琴技术、音乐理论、听觉与视觉、应变能力、合作意识等方面提高伴奏能力;明确钢琴伴奏在合唱艺术中不同部分承担的功能,钢琴伴奏所扮演的角色及钢琴伴奏与合唱的关系;促进钢琴伴奏对学生审美能力、音乐素质与合作能力发展的作用;教师作为伴奏者应当了解钢琴及合唱队列的排列位置、通过提前研读乐谱和提前与指挥沟通来准备案头工作;掌握钢琴伴奏在合唱教学中的步骤与方法;运用不同于独奏的读谱方式及训练方法;通过继续教育、网络教学和集中培训等方式进行在职教育。其三,确立学生主体地位。合唱团声部长组织学生利用课余时间巩固练习,学生弹奏钢琴伴奏自主练习,培养学生独立自主能力;选择四手联弹的作品,以师生共同伴奏方式来发挥学生主观能动性。为促进高中音乐教学中钢琴伴奏的发展提供借鉴经验。

任安琪^[10]（2020）在《论视唱艺术实践中多元音乐元素的融入 ——以视唱音乐会为例》文中提出伴随着全球化的发展,多元文化开始出现,并且迅速地发展。信息地流通因为全球化地快速发展而日益深化。每个国家自己的价值体系和文化内涵,也因为全球化的发展而产生了变化。可以这么说,全球化的发展,是多元文化发展的一个契机。多元文化是历史发展的趋势与潮流,音乐作为文化中的重要元素,应该与时俱进,促进多元文化音乐的发展。从未来的发展趋势看,多元音乐表现形式的相互碰撞将更为人所关注,并有极大的挖掘空间。因多元的音乐表现形式的结合,更能激发音乐别样的欣赏度,更能满足观者在听觉和视觉上求新的享受。随着多元音乐元素在视唱艺术实践中的融入,这种创新的形式将逐渐渗透到不同年龄和不同环境的实践表现中,受众群体也将会不断增加,更值得期待的是,这种表现形式将会在视唱艺术实践中广为应用,并为视唱练耳学习者在视唱艺术实践中提供思路及帮助。

二、钢琴伴奏在视唱教学中的体验与体现（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、钢琴伴奏在视唱教学中的体验与体现（论文提纲范文）

（1）高中合唱教学中提升学生艺术表现素养的探究 ——以贵州师范大学附属中学为例（论文提纲范文）

（2）高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究（论文提纲范文）

（3）《法国视唱》钢琴伴奏特征研究 ——以7B分册为例（论文提纲范文）

（4）初中合唱教学现状及对策研究（论文提纲范文）

（5）试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例（论文提纲范文）

（7）论多声部听辨的目标意义及教学中的实践优化（论文提纲范文）

（8）高校音乐教育专业学生自弹自唱技能培养对策（论文提纲范文）

（9）高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例（论文提纲范文）

（10）论视唱艺术实践中多元音乐元素的融入 ——以视唱音乐会为例（论文提纲范文）

四、钢琴伴奏在视唱教学中的体验与体现（论文参考文献）

• [1]高中合唱教学中提升学生艺术表现素养的探究 ——以贵州师范大学附属中学为例[D]. 何丽慧. 贵州师范大学, 2021(12)
• [2]高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究[D]. 李茜丝. 河北师范大学, 2021(12)
• [3]《法国视唱》钢琴伴奏特征研究 ——以7B分册为例[D]. 卢世丹. 东北师范大学, 2021
• [4]初中合唱教学现状及对策研究[D]. 王诗惠. 沈阳师范大学, 2021(02)
• [5]试论视唱练耳教学中的创新型阶段性训练 ——以民乐专业的视唱练耳教学及发展为例[D]. 章若琪. 上海音乐学院, 2021(09)
• [6]法国《雷·卡视唱教程》及对视唱练耳教学的影响[D]. 肖艺鸣. 吉林艺术学院, 2021
• [7]论多声部听辨的目标意义及教学中的实践优化[D]. 林栩然. 上海音乐学院, 2021(09)
• [8]高校音乐教育专业学生自弹自唱技能培养对策[D]. 李玮芸. 苏州大学, 2020(03)
• [9]高中合唱教学中钢琴伴奏的现状及应用对策研究 ——以S市D高中为例[D]. 牛杰. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [10]论视唱艺术实践中多元音乐元素的融入 ——以视唱音乐会为例[D]. 任安琪. 南京师范大学, 2020(07)

标签：教学技能论文;  艺术音乐论文;  教师技能论文;  钢琴培训论文;  视唱练耳论文;