一、电子乐器发展述评（论文文献综述）
刘祥超[1]（2021）在《中学创客课程开发与实施的个案研究 ——以F中学为例》文中研究表明在创客运动影响下诞生的创客教育,一经提出就受到广泛关注,国内对创客教育的研究与实践持续火热,创客教育本身有着强调创新、实践、造物与分享等理念,被作为一种有助于培养学生创新精神与创造能力的重要教育模式引入到中小学教育当中。创客教育对国家高素质创新人才的培养以及学生自身的长远发展至关重要,国家及地方部门出台多项政策,推动创客教育的开展,在政策的推动下,我国各地中小学迅速开展创客教育活动,越来越多的学校和老师重视创客教育,各地许多学校建立创客空间,开展创客课程,各方主体积极参与建设下的创客教育发展呈现良好态势。但是目前中小学在创客课程建设上的情况是存在较大差异的,大部分学校经验并不足,围绕有着丰富创客课程建设成果的个案进行深度分析,将有助于中小学创客课程的开发与实施。在此背景下,选取G市在创客课程开发与实施方面有着丰富成果的F中学作为个案,驻校开展为期一个学期的田野工作,通过访谈、直接观察、课堂记录、问卷调查、文本收集、査阅档案记录等多种调研形式开展个案研究。本研究主要包括以下内容:第一,创客课程开发与实施的相关理论。通过分析梳理国内外已有的创客教育、创客课程相关文献,了解国内外研究现状,对“创客教育”、“创客课程”进行概念界定,关注创客课程的开发与实施。第二,基于访谈法,得出个案的创客课程开发与建设经验。对F中学创客课程的建设参与者展开访谈,利用扎根理论这一质性研究方法对访谈获得的研究资料进行三级编码,逐步形成对创客课程开发与建设经验的归纳,包括:在政策利好的情况下,创客课程的建设强调学校的大力支持;课程建设要围绕学生发展,坚持开展,创客课程能够给学生未来带来有益影响,教师要有把教育当作事业的情怀,全身心投入其中;形成任课教师团队核心非常重要,团队核心牢牢把握着课程发展走向,凝聚着团队力量;课程设计与开发上,注重作品的设计与制作,融入多学科知识,对课程内容持续不断地迭代、优化和更新,开展表现性评价;课程成果的持续产出、政策和学校的持续支持,对创客课程建设有巨大影响,不可或缺。第三,基于观察法,形成F中学新创客课程开发与实施的模型,了解到课程实施成果。从ADDIE模型视角对个案在新创客课程的分析、设计、开发、实施、评价五个方面进行全程跟踪和讨论,得到个案课程开发与实施的模型;在课程结束后,对学生展开了问卷调查和访谈,了解学生在这门创客课程中的学习感受、收获等反馈;结合观察和对学生反馈的调查,得出结论包括:学生在作品制作中的参与度非常高;以作品创作为导向的创客课程开发方式取得让人满意的成果,为创客课程开发与实施提供新的思路;课程实施的各阶段中都注意引导学生提出创意;大多数学生对技术的掌握还不够熟练;表现性评价方式为学生提供合理评价的同时,也为同学们提供了分享、交流创意的机会;在整个课程开发与实施的过程中,课程教师团队核心人物起到关键作用。第四,结合围绕个案展开调查获得的结果,对创客课程的开发与实施提出建议,建议内容包括:创客课程要以作品产出为主要特征;创客课程的开发要关注学生发展;在创客项目设计上要为学生提供自由发挥的空间;创客课程的跨学科教学要建立在分科知识掌握的基础上进行;创客课程实施中要注意促进学生创意的产生;建立有利于交流的开放环境;重视教师团队核心人物。最后,总结和归纳本研究的结论,主要有三点:第一,F中学在创客课程开发与建设中较为注重的内容;第二,对个案在新创客课程开发与实施情况的评价;第三,对创客课程开发与实施提出建议,期望能对中学创客课程建设带来帮助,并反思本研究存在的不足。
骆紫琪,杨翠云[2]（2021）在《基于CDIO模式的STEM活动——以制作创意电子乐器为例》文中研究表明本文论述将工程教育改革的CDIO模式应用到培养具有STEM教育理念的小学科学教师的教师教育课程改革中,以开展制作创意电子乐器的STEM活动为例,从"构思、设计、实施、运行"四个环节分析基于CDIO模式的STEM活动实施,提出STEM活动的主题内容应该选择工程设计开放性大的工程实践活动、组织STEM活动的过程中应该围绕工程教育的核心概念来展开、要运用注重评价过程的形成性评价等教学建议。
江巽维[3]（2021）在《新型态MIDI控制器及非传统键盘类电子乐器应用研究初探 ——以电吹管实践为例》文中研究表明科技进步使得电子乐器的制作更精良、功能更强大,在MIDI乐器控制介面也得以扩展。除了有更多功能的电钢琴、电子合成器…等常规的“键盘类”电子乐器外,更便利于作曲家、音乐制作人,甚至是只习惯以“钢琴黑白键型式”操作的乐手。有更多电子乐器、MIDI控制器在不同于键盘乐器的操作介面上更能发挥接近于使之对应的传统声学乐器,例如:电子吹管、MIDI吉他、MIDI竖琴、电子鼓（组）……不但有助于在音乐制作时模拟、接近不同声学乐器演奏时呈现的“语汇”,更替有心进入电脑音乐制作领域的更多不同器乐演奏者带来巨大福音。本文着重篇幅研究的“电子吹管乐器”,则是MIDI主控乐器适用于管乐器演奏者的一大案例。自20个世纪70年代至今,历经Lyricon、EVI、EWI、MIDI EVI、MIDI EWI、EWI USB、无线EWI、Aerophone以及有金属喇叭管身融合的电子萨克斯风…等发明和革新,传统管乐器与电子乐器之间的桥梁更近。无论在民族音乐、爵士（尤其在“融合爵士”乐派）、电子音乐、影视配乐等大众音乐的表现,电吹管作为乐团主导旋律的地位增加,能模拟或替代传统声学管弦乐器所做不到的物理、技术限制时,更能展现其特色优势。近二十年来（2001～2020年）更多电吹管及其他新型态电子乐器的问世,正是根据内置音源、呼吸传感、MIDI介面支援等技术向上延伸研发。不仅外观和演奏手法能仿照各类型传统乐器,更多新颖介面的设计,包含嵌入不同的传感器（sensor）增加可调变声音参数的可能、强调MIDI控制器本体特殊的造型美感、破除十二平均律键盘控制介面的音律限制;甚至也能在一款乐器上同时具备:键盘、吹管、拨弦、打击乐器…等多样演奏手法,呈现“多合一”演奏体感发展的趋势,使得电子音乐设计者、器乐表演者得到更多启发。
王泳懿[4]（2021）在《电音文化趋势下国内电子乐器产业的发展》文中研究指明乐器产业发展是推动文化强国建设的重要途径之一。本文将以国内电子乐器产业为重点,分析我国电音文化发展趋势,并以此为背景从电子乐器产业发展的优势因素与优化策略两方面进行详细阐述,希望能够为从事相关工作的人员提供一些工作思路,促进电子乐器行业进步。
万古[5]（2020）在《L艺术培训机构发展战略研究》文中研究表明随着社会的不断发展,经济的迅猛增加,再加上政策的鼓励,人们对于自身的精神文明追求开始越来越多。导致很多家长转而对于下一代艺术教育的格外关注,越来越的的艺术培训机构乘着家长们对于培养下一代艺术造诣的思想浪潮,开始扬帆起航。然而越来越多的机构涌入市场,也就诞生了许多新市场下的老问题。在许多学者对于初期的乱象进行讨论研究以后,现在的培训行业已经到了谋求更高发展,实现利益最大化的时期。本文的研究内容要是包括:（1）发展战略对于企业的指导性,特别是在竞争较为激烈的领域,放下竞争到底的观念,转而实现自身发展为主的理念。（2）对于艺术培训行业的发展现状研究。（3）以L公司为例,详细的分析该类型企业面临的问题,内外部的详细探究。（4）对可能用到的发展战略逐一分析,结合L公司的实际情况讨论合理的战略规划。（5）确定战略的选择和针对该企业的实施办法讨论。本文的研究结论是,我国目前培训行业竞争激烈,但市场前景依然巨大。许多在初期占领了较好的市场份额的公司,目前都面临进一步发展的难题。类似L公司这种资金实力不算优势,技术力量处于市场前列的公司,多做自身多元化发展,是解决掉替代品威胁的上策。而艺术培训行业主要的威胁就来自于替代品,解决了主要威胁,企业必将迎来新的发展机遇。本文的创新在于类似L艺术培训机构这种全国覆盖校区的企业,当前最大威胁的确定,并以技术力量解决产品宽度的不足,抛弃固有的价格战或广告战等竞争策略,让企业以低程度多元化的发展为基调,逐渐实现综合性强的培训企业发展思路,给度过初期发展的艺术培训企业进行现阶段的战略研究分析。
庞沁[6]（2020）在《打造“现代化”课堂——电子乐器助力现代音乐课堂》文中研究说明"现代化"课堂的打造,要充分利用现代技术助力课堂创新。电子乐器助力现代音乐课堂,势必为音乐课堂创新提供新思路。音乐课堂作为开展美育教育的平台,对学生成长有重要意义。但音乐课堂本身缺乏现代性,电子乐器的融入可以妥善解决音乐课堂的创新问题,从针对性、便捷性和可操作性的角度看,电子乐器有其应用可行性,要从注意事项的角度着手,明确围绕现代音乐课堂的具体实践策略,打造个性化的现代音乐课堂,形成创编环境,引导新型音乐课堂形成。
谢浚[7]（2019）在《声音的符号—电子音乐的记谱法与创作思维研究》文中指出记谱法是一种将音乐信息以符号、文字、数字等方式记录下来的方法,是一种把听觉感知转换成视觉感知的符号体系的方法,而使用记谱法记录下来的音乐信息的结果称之为乐谱。乐谱是音乐传播的重要媒介,大多数传统音乐至今依然是通过乐谱来实现音乐作品的音响呈现。纵观西方音乐发展史,二十世纪以前人们都在音乐创作实践中寻找一种趋向理想化、具有一定通用性、实用性的记谱法,使得乐谱逐渐具有类似于人类通用语言的特征性,有利于音乐的发展与传播。二十世纪以来,传统音乐领域涌现了大量个性化的音乐语言、演奏技法等,使得记谱法的发展呈现多元化的特征。电子音乐的起源最早可追溯至二十世纪前后,以录音与回放技术以及实验性的电子乐器的发明为标志。录音与回放技术的发明意味着声音可以被储存在一定的介质并且可以被回放,于是随着录音技术的进一步发展与完善,诞生了具体音乐与磁带音乐。电子音乐起源于科学技术的发展,并且紧随其不断发展的步伐而不断前行。正因为电子音乐的特殊性,相比于传统音乐而言,其声音材料的来源以及各种电子手段的多样性与复杂性,使得电子音乐的记谱法在描述声音的来源、过程和结果都更加多元化、复杂化。此外,电子音乐的发展与二十世纪新音乐的发展息息相关。作曲家不断追求与探索新的声音材料、新的音乐语言和新的创作技法,以获得新的声音结构与音响听觉。电子音乐借助各种技术手段来获取新的声音,包括声音的采样与录音、声音的编辑与处理、声音的回放技术与声音空间设计等等,为作曲家提供了一种全新的、多元化的创作思路,深刻影响着作曲家的创作思维。这是一篇研究电子音乐的记谱法与创作思维的论文。试图通过对电子音乐的技术发展、创作元素、创作手法、声音处理、声音空间设计等进行梳理,研究二十世纪以来传统音乐与电子音乐的记谱法与创作思维所存在的共性,以及电子音乐独特的音乐语言的记谱法与创作思维,进而深入研究电子音乐的记谱法与创作思维的整体构建,最终目的是为电子音乐的创作以及记谱法提供一些思路,进一步推动电子音乐的发展。
吴泽华[8]（2019）在《交互式电子乐器的设计与搭建初探》文中认为“交互”是音乐科技领域中一个出现频率极高的词汇,甚至可以说,在电子音乐领域,无电子不交互:电子乐器、电子音乐控制器、电子音乐交互装置等电子音乐设备,无不依靠交互动作以获取和发送必要的控制信息。在当今层出不穷的交互式电子音乐作品中,随处可见新型的交互式电子乐器,它们或简易,或繁复,但都为这个世界增添了新的声音。因此交互式电子乐器的设计和研发成为了越来越多业内人士的研究对象。得益于电子领域科学技术的迅猛发展,交互式电子乐器中的硬件需求、传感技术、开发平台等方面都能得到很大限度的满足。几乎只要是人们能想到的,最终都能有相对应的技术实现手段。区别于传统的声学乐器,交互式电子乐器通常借助灵活的模块更换、程序优化等操作就能随心所欲地改良,拥有着极强的可塑性和可升级性。本文详细地介绍了交互式电子乐器中常见概念的理论和意义以及设计制作交互式电子乐器常用的技术原理和开发平台,梳理了交互式电子乐器从设计到制作搭建过程中的关键点,并通过实际的实验操作来反映真实的设计与搭建过程,旨在为新媒体艺术家、音乐科技工作者、电子乐器设计者等相关从业人士提供一个相对理论化、步骤化的关于交互式电子乐器设计与搭建的参考范本。
程伊兵[9]（2018）在《电子乐器:从诞生到未来（下）》文中认为（接上期）从电声乐器谈起经历了种种技术变迁,电子乐器的自我塑造所呈现出的面貌依然很难界定,大部分散点式的零星成就并没有构成被主流审美所接纳的声音体系。要深入谈论这个问题,还需要从乐器发声原理的角度继续展开。为了厘清问题,除了电子乐器,还需要参照电声的、原声的、录音的内容进行比较分析。
程伊兵[10]（2018）在《电子乐器:从诞生到未来（中）》文中认为（接上期）二十世纪八十年代中期,衍生自MUSIC N系列MUSIC 11的Csound?成为实验领域的宠儿。晶体管/集成电路早期,实验领域出现过一些硬件电子乐器,比如诞生于实验室中的解决人机交互问题的电指挥棒?（Radio-baton）。在晶体管/集成电路早期,一贯"做它者"的商用电子乐器,与一贯"做自己"的实验电子乐器,首次共同顺应着自塑的宿命,这个阶段被我称作电子乐器的自塑期。
二、电子乐器发展述评（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电子乐器发展述评（论文提纲范文）
（1）中学创客课程开发与实施的个案研究 ——以F中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、问题的提出背景 |
| (一)创客教育在国内兴起并持续火热 |
| (二)中小学创客课程广泛开展但有待提高 |
| 二、研究目的、意义与内容 |
| (一)研究的目的 |
| (二)研究的意义 |
| (三)研究的内容 |
| 三、研究方法 |
| (一)文献法 |
| (二)个案研究法 |
| (三)观察法 |
| (四)调查法 |
| (五)扎根理论 |
| 四、研究思路 |
| 五、国内外研究现状 |
| (一)创客教育起源 |
| (二)国外创客教育发展现状 |
| (三)国内创客教育研究现状 |
| (四)研究综述评述 |
| 第二章 概念界定与理论基础 |
| 一、概念界定 |
| (一)创客教育 |
| (二)创客课程 |
| 二、理论基础 |
| (一)实用主义教育理论 |
| (二)泰勒经典课程开发理论 |
| (三)施瓦布的课程开发理论 |
| 第三章 F中学创客课程开发与建设经验 |
| 一、个案的选择及其概况 |
| (一)个案的选择 |
| (二)F中学概况 |
| (三)课程概况 |
| (四)课程建设成果概况 |
| 二、基于访谈法对个案开展研究的过程 |
| (一)研究设计与资料收集过程 |
| (二)对访谈资料进行三级编码过程 |
| (三)访谈资料信度、效度以及伦理考量 |
| (四)编码参考点可视化分析 |
| 三、F中学创客课程开发与建设经验 |
| (一)课程开发与建设的外部驱动 |
| (二)课程开发与建设的内因动力 |
| (三)课程任课教师团队建设 |
| (四)课程设计与开发 |
| (五)遇到的困难与挑战 |
| 四、本章结论 |
| 第四章 新创客课程开发与实施 |
| 一、基于观察法的研究设计 |
| (一)观察对象的选择 |
| (二)研究思路 |
| (三)观察内容、经过以及观察记录收集 |
| (四)研究资料的补充 |
| (五)观察资料信度、效度以及伦理考量 |
| 二、ADDIE模型视角下“Arduino创意纸雕灯”的开发与实施过程 |
| (一)分析课程开发的可行性 |
| (二)设计课程的教学策略、规划课程内容 |
| (三)开发课程资源 |
| (四)课程的实施过程 |
| (五)课程的评价 |
| (六)观察总结 |
| 三、学生对新创客课程学习的反馈情况 |
| (一)问卷调查情况 |
| (二)访谈调查情况 |
| (三)调查总结 |
| 四、本章结论 |
| 第五章 对创客课程开发与实施的讨论与建议 |
| 一、创客课程要以作品产出为主要特征 |
| 二、创客课程开发要关注学生发展 |
| 三、创客项目设计要为学生提供自由发挥的空间 |
| 四、跨学科的教学要建立在分科知识掌握的基础上 |
| 五、创客课程实施中要注意促进学生创意的产生 |
| 六、建立有利于交流的开放环境 |
| 七、要重视教师团队的核心人物 |
| 第六章 研究结论与展望 |
| 一、研究结论 |
| 二、研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1:教师访谈提纲 |
| 附录2:学校领导访谈提纲 |
| 附录3:Arduino系列课程学习满意度的调查问卷 |
| 附录4:学生在问卷中对Arduino系列课程所提建议汇总 |
| 附录5:与学生的访谈提纲 |
| 附件6:田野日志 |
| 致谢 |
（2）基于CDIO模式的STEM活动——以制作创意电子乐器为例（论文提纲范文）
| 一、STEM教育与CDIO模式 |
| 二、基于CDIO模式的制作创意电子乐器STEM活动 |
| （一）构思 |
| （二）设计 |
| （三）实施 |
| （四）运行 |
| 三、基于CDIO模式开展STEM活动的教学建议 |
（3）新型态MIDI控制器及非传统键盘类电子乐器应用研究初探 ——以电吹管实践为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 论文研究背景及意义 |
| 1.2 本文对于“非传统键盘型态的MIDI控制器或电子乐器”的划分 |
| 1.3 相关论题研究现状 |
| 1.4 研究内容、思路及方法 |
| 第二章 MIDI控制技术 |
| 2.1 MIDI 技术发展概述 |
| 2.2 MIDI控制面及传感器简介 |
| 2.2.1 MIDI控制器常用的控制零件 |
| 2.2.2 呼吸传感器(Breath Sensor) |
| 2.2.3 咬合传感器(Bite Sensor) |
| 2.2.4 键位传感器(Note Keys) |
| 2.2.5 弯音、滑音接触端(Pitchbend& Glide Plate) |
| 2.2.6 其他控制面 |
| 第三章 电吹管简介及演奏应用实践 |
| 3.1 发声原理及奏法 |
| 3.2 发展史概括 |
| 3.2.1 Lyricon时期 |
| 3.2.2 EVI和 EWI |
| 3.2.3 MIDI电吹管 |
| 3.2.4 二十一世纪初的电吹管 |
| 3.3 主流电吹管简介与区别——以Akai的 EWI5000及Roland的 Aerophone AE-10 为例 |
| 3.3.1 笛头结构 |
| 3.3.2 正面按键(主要音孔)控制差异 |
| 3.3.3 弯音控制面 |
| 3.3.4 背面及其他控制介面 |
| 3.3.5 本节结论 |
| 3.4 器乐演奏法用于主流电吹管的模拟实践 |
| 3.4.1 小提琴(Violin)的模拟实践 |
| 3.4.2 萨克斯风(Saxophone)家族的模拟实践 |
| 3.4.3 西洋长笛(Flute)的模拟实践 |
| 3.4.4 苏格兰风笛(Bagpipes)的模拟实践 |
| 3.4.5 长号(Trombone)的模拟实践 |
| 3.4.6 本节结论 |
| 3.5 特殊演奏功能简述 |
| 3.5.1 Akai EWI八度音滚轮切换实例 |
| 3.5.2 不经人为吹奏发声 |
| 3.5.3 毛刺声效 |
| 3.5.4 Vocoder(声码器)运用 |
| 3.5.5 双音及和声演奏 |
| 第四章 电吹管(EWI)音乐设计分析 |
| 4.1 相关音乐家 |
| 4.2 专辑《Cybermemorise》的音乐设计运用 |
| 4.3 爵士乐及大众音乐的运用 |
| 4.3.1 电吹管演奏先驱 |
| 4.3.2 欧美融合爵士电吹管演奏家 |
| 4.3.3 日本“T-square”乐团 |
| 4.3.4 董舜文与“无限融合”乐团 |
| 4.4 民族及新世纪音乐的运用 |
| 4.4.1 Chuck Greenberg与“Shadowfax”乐团 |
| 4.4.2 安颐爸爸《六月花开》音色切换实例 |
| 4.4.3 Ravi Opensource印度音乐演奏 |
| 第五章 二十一世纪初新型态MIDI控制器、电子乐器初探及展望 |
| 5.1 其他新型态 MIDI 控制器与电子乐器初探 |
| 5.1.1 Seaboard |
| 5.1.2 Eigenharp |
| 5.1.3 Microtone Keyboard |
| 5.1.4 Karlax |
| 5.2 非 MIDI 介面新型态电子乐器--以 Harpejji(哈拨琴)为例 |
| 5.2.1 Harpejji简介 |
| 5.2.2 Harpejji音色与常用演奏法 |
| 5.2.3 相关音乐家与应用 |
| 5.3 展望 |
| 5.3.1 “电吹管乐团”的概念 |
| 5.3.2 未来MIDI2.0与MIDI音乐的关系 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）电音文化趋势下国内电子乐器产业的发展（论文提纲范文）
| 一、我国电音文化发展趋势 |
| 二、电音文化趋势下电子乐器产业发展的优势因素 |
| 三、基于电音文化趋势的电子乐器产业发展优化策略 |
| （一）注重产业融合发展 |
| （二）开展区域产业联合 |
| （三）打造电子乐器品牌 |
| （四）加大政府扶持力度 |
| （五）提高产业科技含量 |
| 四、结束语 |
（5）L艺术培训机构发展战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 应用价值 |
| 1.3 研究方法及内容 |
| 1.3.1研究方法 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.3.3 技术路线 |
| 2 理论基础及文献综述 |
| 2.1 发展战略的理论基础 |
| 2.1.1 标准周期市场理论 |
| 2.1.2 核心竞争力理论 |
| 2.1.3 低程度多元化理论 |
| 2.2 国内外研究现状及文献综述 |
| 2.2.1 培训行业国内外研究现状 |
| 2.2.2 战略发展国内外研究现状 |
| 2.3 文献综述 |
| 3 L公司情况概述 |
| 3.1 L公司概述 |
| 3.2 公司内部环境分析 |
| 3.2.1 L公司的资源分析 |
| 3.2.2 L公司的能力分析 |
| 3.2.3 L公司的企业文化分析 |
| 3.3 L公司的外部环境PEST分析 |
| 3.3.1 政治法律环境分析 |
| 3.3.2 经济环境分析 |
| 3.3.3 社会文化环境分析 |
| 3.3.4 技术环境分析 |
| 3.4 L公司的五力模型分析 |
| 3.4.1 新进入者的威胁 |
| 3.4.2 来自替代品的威胁 |
| 3.4.3 客户议价的能力 |
| 3.4.4 行业内部的竞争者 |
| 3.4.5 供应商还价的能力 |
| 3.5 L公司发展战略的SOWT分析 |
| 3.5.1 L公司的发展优势 |
| 3.5.2 L公司发展的劣势分析 |
| 3.5.3 L公司发展的机遇分析 |
| 3.5.4 L公司发展的威胁分析 |
| 3.6 L公司swot矩阵分析 |
| 4 L公司的发展战略分析 |
| 4.1 L公司的愿景、使命和目标 |
| 4.1.1 L公司的愿景和使命 |
| 4.1.2 L公司的目标 |
| 4.2 L公司几种增长型战略的可行性分析 |
| 4.2.1 加强品牌核心竞争力分析 |
| 4.2.2 低程度多元化战略可行性分析 |
| 4.2.3 收购兼并战略可行性分析 |
| 4.3 L公司发展战略的选择 |
| 5 低程度多元化战略的实施和保障 |
| 5.1 低程度多元化战略的实施 |
| 5.1.1 新产品个性化需求的市场调研 |
| 5.1.2 低程度多元化产品的开发 |
| 5.1.3 全方位新概念音乐培训品牌的优化 |
| 5.2 多元化战略的保障 |
| 5.2.1 人力资源保障 |
| 5.2.2 资金保障 |
| 6 总结与展望 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究启示 |
| 6.3 研究特色与创新 |
| 6.4 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）打造“现代化”课堂——电子乐器助力现代音乐课堂（论文提纲范文）
| 一、电子乐器助力现代音乐课堂可行性分析 |
| （一）针对性 |
| （二）便携性 |
| （三）可操作性 |
| 二、电子乐器助力现代音乐课堂的注意事项 |
| （一）因地制宜，因材施教 |
| （二）以生为本，激趣促教 |
| （三）积极配合，交流协作 |
| 三、电子乐器助力现代音乐课堂的具体实践 |
| （一）打造个性化的现代音乐课堂 |
| （二）创设自主创编环境与氛围 |
| （三）教师引导展现新型音乐课堂 |
（7）声音的符号—电子音乐的记谱法与创作思维研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第1章 电子音乐中的声音技术 |
| 1.1 电子音乐的声音来源 |
| 1.1.1 录音与采样技术 |
| 1.1.2 声音合成技术 |
| 1.1.3 声音样本合成技术 |
| 1.1.4 电子乐器 |
| 1.2 电子音乐声音处理 |
| 1.2.1 声音的编辑与处理 |
| 1.2.2 声音的效果处理 |
| 1.3 电子音乐与计算机 |
| 1.4 电子音乐与声音空间 |
| 1.5 当代电子音乐与跨媒体艺术创作元素 |
| 1.6 本章小结 |
| 第2章 传承——电子音乐的记谱法与创作思维研究(一) |
| 2.1 传统乐谱的发展之刍议 |
| 2.1.1 乐谱的符号概念 |
| 2.1.2 乐谱的相对比例概念 |
| 2.1.3 乐谱的象征性作用 |
| 2.2 二十世纪作曲家对于记谱法的一些探索 |
| 2.2.1 微分音高 |
| 2.2.2 速度的记谱方式 |
| 2.2.3 时值的记谱方式 |
| 2.2.4 动作记谱法 |
| 2.2.5 音乐图像记谱法 |
| 2.2.6 电子音乐记谱法所面临的问题 |
| 2.3 二十世纪电子音乐与传统音乐的记谱法及创作思维的共性 |
| 2.3.1 速度 |
| 2.3.2 时值 |
| 2.3.3 音高 |
| 2.3.4 强度 |
| 2.4 本章小结:电子音乐记谱法与创作思维的传承 |
| 第3章 延展——电子音乐记谱法与创作思维研究(二) |
| 3.1 客观声音的记谱法 |
| 3.1.1 客观声音的形态分析 |
| 3.1.2 客观声音形态的语言表达 |
| 3.1.3 创作思维 |
| 3.2 声音合成的记谱法 |
| 3.2.1 声音合成的框架构建 |
| 3.2.2 创作思维 |
| 3.3 声音效果处理的记谱法 |
| 3.3.1 图形化与数值化 |
| 3.3.2 声音效果处理的框架构建 |
| 3.3.3 创作思维 |
| 3.4 计算机音乐编程语言的记谱法 |
| 3.4.1 MIDI事件列表 |
| 3.4.2 Csound纯文本类音乐编程语言环境 |
| 3.4.3 Pure Data图形可视化音乐编程语言环境 |
| 3.4.4 创作思维 |
| 3.5 电子音乐动作行为交互的记谱法 |
| 3.5.1 动作行为相关的语言表达 |
| 3.5.2 计算机交互的语言表达 |
| 3.5.3 创作思维 |
| 3.6 电子音乐声音空间设计的记谱法 |
| 3.6.1 声音空间效果器 |
| 3.6.2 基于声音回放技术的声音空间设计 |
| 3.6.3 创作思维 |
| 3.7 本章小结:电子音乐记谱法与创作思维的延展 |
| 第4章 呈现——电子音乐记谱法与创作思维研究(三) |
| 4.1 里盖蒂《发声法》记谱法与创作思维 |
| 4.1.1 乐谱形态 |
| 4.1.2 音乐语言特征 |
| 4.1.3 音乐结构分析 |
| 4.1.4 创作思维 |
| 4.2 斯托克豪森《麦克风1 号》记谱法与创作思维 |
| 4.2.1 乐谱形态 |
| 4.2.2 音乐语言特征 |
| 4.2.3 音乐结构分析 |
| 4.2.4 创作思维 |
| 4.3 本章小结:电子音乐记谱法与创作思维的构建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（8）交互式电子乐器的设计与搭建初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 交互式电子乐器概述 |
| 第一节 交互的概念 |
| 第二节 交互对电子音乐的意义 |
| 第三节 交互式电子乐器的发展 |
| 第二章 交互式电子乐器整体设计原理 |
| 第一节 设计概念 |
| 第二节 交互界面 |
| 第三节 声音设计 |
| 第四节 音响系统 |
| 第五节 可视化演奏指示 |
| 第三章 交互式电子乐器交互技术 |
| 第一节 交互传感器 |
| 第二节 交互平台 |
| 第三节 数据采集与映射 |
| 第四章 交互式电子乐器设计与搭建实验探究 |
| 第一节 实验设计 |
| 1.乐器概念设计 |
| 2.交互方案设计 |
| 3.交互界面设计 |
| 第二节 乐器声音设计 |
| 第三节 乐器硬件交互界面搭建 |
| 第四节 乐器软件控制部分搭建 |
| 第五节 实验结论 |
| 1.实验成果 |
| 2.实验评价 |
| 结论 |
| 参考文献 |
（9）电子乐器:从诞生到未来（下）（论文提纲范文）
| 从电声乐器谈起 |
| 模拟 (Analogue) 电子乐器 |
| 数码乐器 |
| 使命与宿命 |
（10）电子乐器:从诞生到未来（中）（论文提纲范文）
| 电子乐器在仿真中升级 |
| 电子乐器在仿真中分化 |
四、电子乐器发展述评（论文参考文献）
- [1]中学创客课程开发与实施的个案研究 ——以F中学为例[D]. 刘祥超. 广西师范大学, 2021(12)
- [2]基于CDIO模式的STEM活动——以制作创意电子乐器为例[J]. 骆紫琪,杨翠云. 广西教育, 2021(19)
- [3]新型态MIDI控制器及非传统键盘类电子乐器应用研究初探 ——以电吹管实践为例[D]. 江巽维. 上海音乐学院, 2021(09)
- [4]电音文化趋势下国内电子乐器产业的发展[J]. 王泳懿. 艺术大观, 2021(01)
- [5]L艺术培训机构发展战略研究[D]. 万古. 贵州财经大学, 2020(05)
- [6]打造“现代化”课堂——电子乐器助力现代音乐课堂[J]. 庞沁. 艺术评鉴, 2020(10)
- [7]声音的符号—电子音乐的记谱法与创作思维研究[D]. 谢浚. 上海音乐学院, 2019(02)
- [8]交互式电子乐器的设计与搭建初探[D]. 吴泽华. 上海音乐学院, 2019(02)
- [9]电子乐器:从诞生到未来（下）[J]. 程伊兵. 乐器, 2018(03)
- [10]电子乐器:从诞生到未来（中）[J]. 程伊兵. 乐器, 2018(02)