一、经济全球化与艺术多元化（论文文献综述）
张羽[1]（2021）在《汉斯·贝尔廷“艺术史终结”理论研究》文中认为“艺术终结”是当代艺术学界关注的重要话题之一。该话题肇始于德国哲学家黑格尔,之后美国哲学家阿瑟·丹托以“艺术终结”论宣告艺术应当卸下哲学思考的重担。德国艺术史学家汉斯·贝尔廷最早从艺术史叙事模式的发展中提出了“艺术史终结”理论。贝尔廷将艺术品和艺术史喻为“图画”与“框架”的关系,伴随着艺术创作的改变,传统艺术史“框架”就不再能与当下的“图画”相匹配,艺术史的叙事模式也随之改变。当“框架”局限了艺术创作及艺术史书写的探索时,传统艺术史就走向了终结,这被贝尔廷形象地喻为“破框”。然而,“艺术史终结”并不意味着艺术的终结,“破框”之后的艺术史正在寻求适合当代艺术创作“图画”的新“画框”以及符合当代艺术发展的艺术史叙事模式。本文在梳理贝尔廷“艺术史终结”理论缘起和研究现状的基础上思考如何书写当代及未来的艺术史,具体从以下四方面展开:第一章阐释艺术的嬗变以及传统艺术史的定义,即艺术作品是艺术观念的承载,艺术史则作为艺术的表征而存在;对肇始于瓦萨里、经由温克尔曼等人继承与发展、终结于黑格尔的传统艺术史发展历程进行了梳理第二章分析贝尔廷“艺术史终结”理论的建构,分别从“破框性——艺术史框架的拆除、“多向性”——艺术史线性叙事的失效、“全球性”——艺术史新版图的呈现三个维度进行展开,论述其理论的内涵。第三章对贝尔廷“艺术史终结”理论进行反思,将他的“艺术史终结”与阿瑟·丹托的“艺术终结”理论进行比较分析,探讨两者的异同,重点阐释贝尔廷艺术史思想的前瞻性与启发性。同时对“终结论”现象进行阐释分析,对当代学者伊夫·米肖提出的“艺术乌托邦”的终结进行探讨。选取对“艺术史终结”论影响最大的元素——大众文化进行分析,结合当代数字传媒等技术的发展探讨大众文化对传统艺术史的挑战与启示。第四章从艺术史内部与外部历史方法的革新、形式和内容二维向度的延续上思考当代艺术史书写的新模式,进而从艺术创作与艺术批评的多元化、艺术史对跨界理论的借鉴与自身独立性的坚守等方面思考当代艺术及艺术史理论的建构,并由此展望当代艺术史书写的新模式。
田佳妮[2]（2020）在《当代艺术中的中国符号研究》文中提出艺术的发展紧跟时代潮流,多媒体平台的广阔前景,在智能科技的全方位覆盖下,中国当代艺术成为艺术行业内开拓创新的实践者,并在国际艺术发展历史上产生影响,奠定了中国当代艺术在世界范围内的国际地位。当代艺术的创作多样性来源于艺术家的创意与灵感。近些年来,当代艺术家为发展中国艺术的文化价值,更新创作发展内涵与形式,并把当代艺术向各个学科领域渗透,开创艺术的跨界合作,打破艺术创作故步自封的独立状态,将新鲜血液融入中国当代艺术创作理念中,实现中国当代艺术作品的跨领域突破。当代艺术家借助中国符号的创作的一举成功,对于中国艺术发展历史的意义值得肯定,但与此同时也引发了有关于艺术作品价值与评判标准的矛盾思考。当代艺术与符号的结合创作成为近几年来的主题,是当今世界艺术发展领域内的火热话题。全球化艺术知识结构的更新需求,令许多中国当代艺术家,依托当代艺术创作形式,将中国符号与世界文化接轨。但这些当代艺术家在世界舞台上的成功,导致新生艺术家重复效仿,以谋求国际地位的成功为艺术创作的目标,迎合世界艺术的文化价值观,通过惯性思维将中国符号推上艺术评价标准的风口浪尖,使观展者出现扭曲的审美态度,曲解作品的本质内涵,产生“误读”与“魅化”的结果。价值观的取向不同导致了艺术修养的水平高低,当代艺术理解过程当中存在并允许不同的声音和质疑,甚至在一定程度范围内,“误读”也构成艺术作品解读的方向和组成部分。这种误读还渗透在中国的艺术教育,市场价值、史论批评等各个领域当中,影响艺术价值的评判标准,以及民族艺术真正文化价值的呈现。面对艺术全球化的发展,如何正确认识“误读”成为关键。对于中国当代艺术家来说,保留传统符号艺术的文化价值同时,如何与时俱进展现时代精神是首要目的;着眼于世界当代艺术发展形势中,国际当代艺术创造又应该如何正确评价“中国符号”成为研究重点。实现真正中国当代艺术的文化价值,展现中国符号的基因属性,将中国符号在国际当代艺术市场中,抛除西方文化的“后殖民”色彩,坚持文化自信,是中国艺术家作品中运用“中国符号”的新角度,也是中国乃至世界当代艺术家,与时俱进提高审美价值观念的反思与实践。
胡聚轩[3]（2020）在《基于景观设计中的装置艺术形态语言应用研究》文中研究指明在新时代的背景下,随着现代人们的审美水平与人文需求的不断提升,现代景观设计已经无法满足人们对景观空间需求,需要多元化的艺术形式介入以重新塑造景观空间形象。因此,装置艺术通过其独有的语言表达形式,多样化的艺术手段,给人带来了多元化的艺术享受。装置艺术介入到景观设计之中,不仅满足了公众对景观空间的使用功能,更是通过装置艺术多元化的形态语言和多感官的刺激使人们与装置艺术之间产生互动式体验,增强了人们在景观空间的艺术审美体验,并提升景观设计的品质。本课题通过对装置艺术形态语言在景观设计中应用研究,探讨景观空间中装置艺术的应用,为景观设计提供的新的创作手法与思路。论文具体研究内容从以下三个部分进行论述:首先,对景观设计与装置艺术的相关理论进行阐释,分析研究景观设计和装置艺术的分类及发展现状,对装置艺术介入景观设计的结合点进行分析,阐述装置艺术介入到景观设计的合理性。其次,从色彩、材质、造型等构成元素对装置艺术形态语言进行分析研究,进而对装置艺术异质同构的艺术特点与装置艺术整体形态语言的艺术美感进行阐述。通过对装置艺术形态语言的研究,归纳出装置艺术形态语言应用在景观设计中的设计要素与设计原则,并结合各景观要素的特点阐述装置艺术的设计方法。最后,通过对各景观空间与装置艺术结合的国内外案例进行分析研究,并对北京世园会的实际调研,对装置艺术形态语言在景观空间设计的成果进行研究,并结合北京世园会的自然景观环境进行探索式的装置艺术设计,并阐述了装置艺术通过使用新的技术材料与景观空间人文理念和情感表达的加入丰富了景观设计的艺术形式,创作出具有地域文化特色的景观装置艺术作品。本课题通过文献研究法、图片分析法、实践调研法、综合研究法等研究方法,总结得出装置艺术在城市景观设计中应用已经较为成熟,但装置艺术在自然景观中的应用较为迟缓,随着材料与技术的发展,使装置艺术在自然景观的普遍应用,完善了景观设计的内容,并创作出符合现代人们多元化审美的景观设计。通过装置艺术的多元化形态语言在景观设计中的应用丰富了景观空间的艺术性、人文性、生态性、趣味性等方面艺术特性,并拓展了景观空间的精神内涵。
李思佳[4]（2020）在《黄自艺术歌曲演唱风格探究》文中研究指明中国艺术歌曲作为中国重要的声乐体裁,由于其高雅的品味、深刻的内涵及在演唱中复杂的技巧运用等特点,因而对演唱者的要求颇高。演唱者的演唱需体现出中国艺术歌曲的特点,而我国艺术歌曲有别于外国艺术歌曲,具有独特的民族艺术特色。黄自曾明确提出“建立民族化的新音乐”口号,在其艺术歌曲中既体现出对欧洲音乐的大胆借鉴,又与中国文化保持着密切联系,因此,黄自的艺术歌曲极具演唱价值和研究价值。本文运用文献研究法、案例分析法和经验总结法,对黄自艺术歌曲的演唱风格进行了深入的探讨。本文主要包括以下几部分:一、对中国艺术歌曲进行了界定,并梳理了中国艺术歌曲的历史沿革,以及对中国艺术歌曲演唱的几点思考进行了阐述。二、分别对黄自留学以及回国后的教学进行了简述,并分别从词曲结合、曲式与调性技巧、和声手法以及钢琴伴奏概括了黄自艺术歌曲的创作特点。三、归纳出黄自艺术歌曲的演唱风格特征需要通过以下几点来呈现:传统诗词的现代演绎、演唱声音的韵味体现、情感抒发的民族意蕴、演唱审美的古韵表达。四、对黄自艺术歌曲演唱的现实意义进行了阐释。
徐筱园[5]（2020）在《2003-2018年Tiankong合唱团史研究》文中指出中国合唱自20世纪初以来,一百多年的漫漫发展之路,经历了借鉴西方合唱体裁的萌芽期,中国合唱艺术性与时代性结合的过渡期,和现代合唱思维注入的民族化探索期。到21世纪初,随着中国文化的跨世纪转变,中国合唱艺术进入新的转型期,并走上了多元化发展道路,逐渐形成欧洲、歌剧与俄罗斯等多种合唱形态的西方合唱范式,中国民歌、中国艺术合唱形态的中国合唱范式,和流行、群众合唱形态的现代合唱范式。在中国合唱艺术多元化发展过程中,尤其突显在作品和演唱两个层面的创新,如2000年内蒙古青年合唱团在第一届世界合唱奥林匹克比赛中演唱蒙古族作品,2008年“青歌赛”贵州侗族合唱队用原生态唱腔演唱中国多声部民歌,以及引人注目的Tiankong合唱团在“青歌赛”中崭露头角,纯美之声让人耳目一新。中国合唱大师杨鸿年评价:“‘Tiankong’的名字就意味着新的声音,新的中国合唱风格。”从一定程度上讲,2003-2018年Tiankong合唱团十五年,影响并引导了新世纪中国女声合唱的发展,“Tiankong”在演唱风格、表演思维、作品选择、合唱服饰等方面,得到中国合唱界的广泛重视与认可,甚至成为一种“标识”,被“追捧”、“模仿”,掀起一次次“Tiankong”潮流。特别是Tiankong合唱团从受邀ACDA（美国合唱指挥家协会）年会展演、柴可夫斯基音乐学院专场音乐会以及两度受邀国家大剧院品牌项目“八月合唱节”等,达到一个个中国女声合唱的峰巅。“Tiankong合唱团犹如天籁般的声音及其音乐带给人们无限的美感都是难以忘怀的,她作为女声合唱团已经成为我国合唱的一面旗帜,堪称我国最具影响力的合唱团之一”（原中国合唱协会理事长田玉斌语）。因此,作为中国女声合唱“旗帜”的Tiankong合唱团是值得深思与研究的。本论文是以被誉为“中国女声最高水平”的Tiankong合唱团作为研究对象,通过文献资料、图片影像与口述记录的研究方法,由四个章节梳理2003-2018年历史价值。第一章阐述Tiankong合唱团的孕育与初建,并初创“Tiankong风格”;第二章解读Tiankong合唱团的成长与跨越,凝固“Tiankong风格”,向“多思维”拓展、“国际化”发展;第三章阐释开创“新Tiankong”时代”,并走上了探索中国合唱的民族自信之路;第四章总结Tiankong合唱团的建设、艺术与本质,坚守中国合唱艺术民族文化高地。
陈兆慧[6]（2019）在《改革开放后长沙雕塑艺术多元化发展趋势探析》文中研究表明改革开放给整个中国带来了巨大的变革,艺术也深受到影响。当今中国正处在一个多元化的时代,而多元化也是雕塑艺术寻求发展的重要法宝。论文选取长沙雕塑艺术为研究对象,长沙有着源远流长的历史、得天独厚的地理位置和深厚的湖湘文化底蕴,在本土文化的基础上发展起来的长沙雕塑艺术有着独特的历史发展脉络,同时经过几代艺术家的不懈努力,改革开放后的长沙雕塑艺术形成了多元化发展趋势,这种趋势不仅有迹可循,而且在长沙雕塑艺术上有着具体表现。本文从雕塑专业角度切入一个特定时期最为显像的文化符号领域中,梳理了长沙雕塑艺术的发展脉络,展示了长沙雕塑艺术的创作成果,为长沙雕塑艺术多元化的理论研究做出了一定努力,发掘其存在的巨大研究价值。论文除了开篇的绪论和结语外,共分为五个部分进行论述。第一部分:对长沙雕塑艺术进行概述,并阐明长沙雕塑艺术的地域及其文化背景。第二部分:回顾改革开放前长沙雕塑艺术的发展脉络及内外部因素。第三部分:将改革开放后的长沙雕塑艺术分为三个时间阶段进行纵向比较,以各个时期的政治经济背景为依据总结出它们产生变化的内外因素及基本特征。第四部分:分别从创作主体、创作题材、创作形式、存在的局限性及问题四个方面,对改革开放后长沙雕塑艺术多元化发展趋势进行横向探析。第五部分:针对存在的局限性及问题,构想长沙雕塑艺术多元化的发展策略。
余聪聪[7]（2019）在《后现代视觉文化语境中的艺术“超真实”研究》文中指出后现代社会呈现出两个新层面.:一是视觉文化盛行,二是空间优位。后现代视觉文化中贯穿了从时间转向空间、从深度转向平面、从整体转向碎片的后现代空间逻辑,这构成了研究后现代视觉文化语境中的艺术“超真实”现象的背景参照。本文主要从对艺术“超真实”出现的审美心理探因及对艺术“超真实”现象的反思突围两个方面展开研究。论文主体包括四个部分:论文的第一部分,主要论述了“超真实”的视觉审美表征与艺术的“非崇高”现象。视觉作为最主要的空间感觉,突出地受到后现代空间的重塑,产生了新的平面无深度、距离消解、碎片拼凑的审美经验。它消解了传统艺术的本真观念,艺术呈现“非崇高”的特征,具体体现为自然消逝后的“科技的崇高”和传统情感消逝后的审美“欣快”和“精神分裂”感,叙事性“耗尽”和震惊体验带来的“奇观”感受,以及视觉符号消费下的审美“时尚”。论文的第二部分,详细分析了“超真实”的视觉审美原因与艺术的“超美学”原则。由时间优位转向空间优位,后现代视觉审美标准发生“内爆”,审美自律性观念消解,审美出现了“泛化”。它解构了传统和现代意义上的审美范式,视觉审美旨趣趋于“非现实化”,体现为从“真实”转向“超真实”、从“再现”转向“仿真”、从“形象”转向“类像”,艺术呈现新的“超美学”原则。同时,“资本”操控的审美幻象和审美乌托邦的后现代设想,建构了乌托邦式的视觉审美理想和艺术想象方式。论文的第三部分,着重解析了“超真实”的视觉艺术评价与读图时代文学真实的隐忧。后现代空间的一个关键属性是“同存性”,文学文本呈现出拼凑的、碎片化的文本结构。从文学创作来看,消费欲望的增长使得创作者的文学精神渐趋消弭,“复制”和“类像”带来了文学创作的原创性匮乏和真实性缺失的隐忧。从文学阅读到图像观看,后现代视觉文化推崇的是一种“欲望美学”而不是“阐释美学”。同时,后现代“图一文”张力使得“视觉批评”这一新的文学研究范式成为可能。论文的第四部分,重点阐述了“超真实”的视觉艺术“终结”与艺术真实的反思突围。后现代空间有着强大的同化能力,艺术的“解区域化”带来了艺术的民众主义倾向,也使艺术存在不确定性和虚无主义的可能,甚至学界研究者发出“艺术终结论”的悲叹。实际上,“艺术的终结”是艺术观念、艺术功能在今天发生了转变,艺术本身正在多元化。最后,基于艺术真实的突围,主张重构多元感官平衡、“文学性”与艺术诗性统一、共时性与历时性统一的艺术真实。
陈才英[8]（2018）在《多元化视角下探究中国合唱的现状与发展——评《中国当代合唱艺术的多元化发展》》文中进行了进一步梳理合唱是一种兼具古老与现代特性的艺术,属于多声部的歌唱艺术,也是展现人类丰富内心世界和精神生活的重要形式。"合唱"一词来源于欧洲,音乐家汪毓和曾在2000年出版的《中国合唱音乐发展概述》中指出:"中国合唱音乐的发展,跟上个世纪末西方基督教音乐在中国的流传和本世纪初随着‘新学’兴起而形成的‘乐歌’运动有着密切的联系,距今还只有一百年左右的历史。"但是,多声部声乐长期以来都
楚小庆[9]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中指出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
赵旭耀[10]（2018）在《新疆油画风景中的油画语言探索研究》文中指出随着社会的变迁,油画风景在新疆凭借独特的地域文化和地理题材优势有着良好的发展态势和前景,恰恰由于新疆这些独特的艺术创作因素,从而也使得新疆的油画风景在油画语言多元形式的研究与开拓性的探索上有着极其丰厚自然元素作为支撑。在通过研究现代新疆油画风景的发展方向,首先对油画风景作了相关的界定和说明研究的主要内容,综合总结了国内外及疆内的研究现状,说明了研究的目的与意义,其次对新疆油画风景的发展现状作了详细的概述,延伸出油画风景中油画语言的形成与发展历程,最后重点阐释油画风景中油画语言的探索研究,对新疆油画风景中油画语言的发展现状作了重点的剖析,重点分析了油画语言的特点及新疆油画风景中主要体现的油画表现语言和形式语言,提出了完善和更新新疆油画风景中油画语言的观点和构想;根据地域环境和民族文化理论分析了新疆油画风景中油画语言探索的方向,认为要有效推进油画语言的发展,必须发挥艺术多元化形式的整体效能。因此,通过分析新疆油画风景中油画语言的发展趋向,提出了油画语言新发展的看法和思路;指出油画语言的的发展趋势是题材、艺术文化、艺术形式的综合体探索,从油画语言中寻求现代“多元”性语言元素与传统油画语言元素符号,在两者兼得对比差异中寻求共性,同时,以两者间的共性探索新疆油画风景表现的新油画语言。最后,对关于新疆油画语言未来的发展趋向,对不同时代背景和画家间存在的一些问题作了明确的论述,并就新时代发展的趋向给出了建议和思考。
二、经济全球化与艺术多元化（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、经济全球化与艺术多元化（论文提纲范文）
（1）汉斯·贝尔廷“艺术史终结”理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状概述 |
| 第三节 研究目标及主要内容 |
| 第一章 汉斯·贝尔廷“艺术史终结”的理论缘起 |
| 第一节 作为艺术表征的艺术史 |
| 第二节 艺术史书写的源与流 |
| 第三节 当代艺术史的困境:艺术与艺术史的博弈 |
| 第二章 汉斯·贝尔廷“艺术史终结”的理论内涵 |
| 第一节 “破框性”——艺术史框架的拆除 |
| 第二节 “多向性”——艺术史线性叙事的失效 |
| 第三节 “全球性”——艺术史新版图的呈现 |
| 第三章 汉斯·贝尔廷“艺术史终结”的理论反思 |
| 第一节 “艺术史终结”与“艺术终结”理论异同 |
| 第二节 “终结论”视域下的艺术危机 |
| 第三节 大众文化与当代艺术对艺术史的重塑 |
| 第四章 当代艺术史书写的探索与出路 |
| 第一节 规训与突围:当代艺术史书写的变革 |
| 第二节 多元与包容:艺术史书写的坚守与开放 |
| 第三节 继承与创新:当代艺术史书写的展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）当代艺术中的中国符号研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 论文主体框架 |
| 1.4 研究方法与技术路线 |
| 2 当代艺术中的中国符号 |
| 2.1 中国符号的概念分类 |
| 2.1.1 传统中国符号 |
| 2.1.2 当代中国符号 |
| 2.2 中国符号在当代艺术创作中的意义 |
| 3 中国符号在当代艺术中的应用 |
| 3.1 当代艺术历史与中国符号 |
| 3.1.1 中国当代艺术创作中的中国符号 |
| 3.1.2 国际当代艺术创作中的中国符号 |
| 3.2 对中国符号艺术作品的理解角度 |
| 4 国内外当代艺术符号误读现象 |
| 4.1 符号化,中国当代艺术潜在问题 |
| 4.2 中国符号误读的潜在矛盾 |
| 4.2.1 艺术家急于求成的手段策略 |
| 4.2.2 外国艺术的“殖民游牧” |
| 4.3 当代艺术的文化价值体系缺失 |
| 5 当代艺术中中国符号的价值 |
| 5.1 辩证“误读”且祛除“魅化” |
| 5.2 增强中国艺术的文化自信 |
| 5.3 提升身份认同感 |
| 5.4 完善互联网符号价值认知体系 |
| 6 中国当代艺术中中国符号发展的未来预判与反思 |
| 6.1 中国当代艺术的未来发展 |
| 6.2 当代艺术家的自我反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（3）基于景观设计中的装置艺术形态语言应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 选题研究的创新点 |
| 第2章 景观设计与装置艺术理论概述 |
| 2.1 景观设计概述 |
| 2.1.1 景观设计分类 |
| 2.1.2 景观设计现状 |
| 2.2 装置艺术概述 |
| 2.2.1 装置艺术分类 |
| 2.2.2 装置艺术现状 |
| 2.3 景观空间中的装置艺术介入 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 装置艺术的形态语言表达 |
| 3.1 形态语言 |
| 3.1.1 色彩的形态语言 |
| 3.1.2 材质的形态语言 |
| 3.1.3 造型的形态语言 |
| 3.2 装置艺术的形态语言研究 |
| 3.2.1 装置艺术与传统艺术的形态语言差异 |
| 3.2.2 装置艺术的异质同构 |
| 3.2.3 装置艺术的自身形态美感 |
| 3.3 装置艺术的新媒体艺术形态语言研究 |
| 3.3.1 虚拟与现实 |
| 3.3.2 人文与科技 |
| 3.3.3 互动与动态 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 景观设计中装置艺术形态语言的应用研究分析 |
| 4.1 装置艺术形态语言在景观设计中的要素 |
| 4.1.1 艺术形态 |
| 4.1.2 色彩语言 |
| 4.1.3 材料技术 |
| 4.1.4 空间精神 |
| 4.2 装置艺术形态语言在景观设计中的设计原则 |
| 4.2.1 多元化原则 |
| 4.2.2 共鸣性原则 |
| 4.2.3 审美性原则 |
| 4.2.4 人文性原则 |
| 4.2.5 时代性原则 |
| 4.3 装置艺术形态语言在景观设计中的设计手法 |
| 4.3.1 艺术造型的应用 |
| 4.3.2 色彩灯光的应用 |
| 4.3.3 科技装置的应用 |
| 4.4 装置艺术形态语言在景观空间各元素中的运用 |
| 4.4.1 水体景观装置艺术 |
| 4.4.2 植物景观装置艺术 |
| 4.4.3 建筑景观装置艺术 |
| 4.4.4 景观小品装置艺术 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 景观设计中装置艺术形态语言的案例分析研究 |
| 5.1 城市景观中装置艺术形态语言的应用案例 |
| 5.1.1 城市广场装置艺术 |
| 5.1.2 城市公园装置艺术 |
| 5.1.3 城市道路装置艺术 |
| 5.1.4 庭院景观装置艺术 |
| 5.2 自然景观中装置艺术形态语言的应用案例 |
| 5.2.1 森林景观装置艺术 |
| 5.2.2 水域景观装置艺术 |
| 5.2.3 山体景观装置艺术 |
| 5.3 景观设计中装置艺术形态语言的案例分析——北京世园会为例 |
| 5.3.1 北京世园会设计背景综述 |
| 5.3.2 已建设景观的装置艺术形态语言应用分析 |
| 5.3.3 后世园会景观中装置艺术形态语言应用探索 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 景观设计中装置艺术形态语言应用的价值与展望 |
| 6.1 景观设计中装置艺术形态语言应用的价值 |
| 6.1.1 提升景观空间品质的价值 |
| 6.1.2 丰富景观空间内涵的价值 |
| 6.2 景观设计中装置艺术形态语言应用的展望 |
| 6.2.1 艺术与材料的融合探索 |
| 6.2.2 地域化与多元化语言的表达 |
| 6.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
（4）黄自艺术歌曲演唱风格探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| （一） 研究背景 |
| （二） 研究现状 |
| 1. 关于黄自艺术歌曲创作特点的研究 |
| 2． 关于黄自艺术歌曲演唱处理的研究 |
| 3. 关于黄自艺术歌曲演唱风格的研究 |
| (三) 研究意义 |
| 1. 理论价值 |
| 2. 现实意义 |
| （四） 研究方法 |
| 一、 中国艺术歌曲概述 |
| （一） 关于中国艺术歌曲的界定 |
| （二） 中国艺术歌曲的历史沿革 |
| 1. 形成阶段（1920年—1930年） |
| 2. 早期发展阶段（1930年—1979年） |
| 3. 成熟阶段(1980年至今) |
| （三） 中国艺术歌曲演唱的几点思考 |
| 1. 演唱者应更加重视演唱风格的体现 |
| 2. 演唱者的作品理解能力有待提高 |
| 3. 演唱者应更加注重与钢琴伴奏的配合 |
| 二、 黄自艺术之路与艺术歌曲创作 |
| （一） 黄自艺术简介 |
| 1. 国内学习之路 |
| 2. 留学之路 |
| 3. 回国教学 |
| （二） 黄自艺术歌曲创作简述 |
| 1. 词曲的完美契合 |
| 2 、中西结合的曲式与调性技巧 |
| 3 、民族化的和声手法 |
| 4 、钢琴伴奏的创作特点 |
| 三、 黄自艺术歌曲的演唱风格特征 |
| （一） 传统诗词的现代演绎 |
| 1. 结合旋律诵读诗词 |
| 2. 结合钢琴伴奏诵读诗词 |
| （二） 演唱声音的韵味体现 |
| 1. 运用美声唱法 |
| 2. 运用“联想法”以情带声 |
| 3. 处理好咬字、吐字和归韵 |
| 4. 运用润腔美化字音 |
| （三） 情感抒发的民族意蕴 |
| （四） 演唱审美的古韵表达 |
| 四、 黄自艺术歌曲演唱的现实意义 |
| （一） 传承和弘扬民族精神 |
| （二） 对高校声乐教学的启示 |
| （三） 推动中国声乐艺术的世界传播 |
| （四） 有利于中国声乐艺术的多元化发展 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）2003-2018年Tiankong合唱团史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、合唱的界定 |
| 二、中国合唱团研究现状 |
| 三、中国团史研究现状 |
| 四、Tiankong合唱团研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 Tiankong合唱团的孕育与初建 |
| 第一节 “前Tiankong”时期(1993-2002) |
| 一、百年老校人文与艺术底蕴 |
| 二、华中师范大学音乐系合唱团前期的艺术历程 |
| 三、华中师范大学音乐系合唱团跨世纪的艺术突破 |
| 第二节 “Tiankong”之初创(2003-2007) |
| 一、“Tiankong”的诞生 |
| 二、“Tiankong风格”的初现 |
| 三、“Tiankong风格”的多元 |
| 第二章 Tiankong合唱团的成长与跨越 |
| 第一节 “Tiankong风格”的凝定(2008-2010) |
| 一、突破合唱单一美学品格 |
| 二、品质为本创立艺本品牌 |
| 第二节 凸显中国合唱风格,唱响中国“现代合唱”之声(2011-2013) |
| 一、中国合唱文化传播的友好使者 |
| 二、21世纪中国现代合唱先锋 |
| 三、追梦——“Tiankong”十年纪 |
| 第三章 Tiankong合唱团的复出与追寻 |
| 第一节 开创“新Tiankong”时代(2014-2015) |
| 一、一梦再梦——清华“一尘不染的天空”复出 |
| 二、中国合唱之夜——欧洲华美巡演 |
| 第二节 探索中国合唱的民族自信之路(2016-2018) |
| 一、“诗意中国”——中国合唱对话世界 |
| 二、听画“水墨”——中国合唱音乐会 |
| 第四章 坚守中国合唱艺术民族文化高地 |
| 第一节 以美育人的“Tiankong建设”体系 |
| 一、立足中华母语文化的教学模式 |
| 二、以人为本的团队管理 |
| 三、以指挥为元点的艺术设计师 |
| 第二节 “Tiankong艺术”妙悟境界之追求 |
| 一、声音塑造的和谐美感 |
| 二、作品传递的艺术标识 |
| 三、音乐呈现的诗情画意 |
| 第三节 重整“Tiankong”合唱硬核,展望中国合唱艺术 |
| 一、“Tiankong品质”之艺术核心 |
| 二、“Tiankong理念”之艺术拓展 |
| 三、“Tiankong精神”之艺术本真 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）改革开放后长沙雕塑艺术多元化发展趋势探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、创新之处 |
| 第一章 长沙雕塑艺术概述 |
| 第一节 长沙雕塑艺术概况 |
| 第二节 长沙雕塑艺术的地域及其文化背景 |
| 第二章 改革开放前长沙雕塑艺术的发展及内外部因素 |
| 第一节 发展概述 |
| 一、时代背景 |
| 二、雕塑家及其作品 |
| 三、小结 |
| 第三章 改革开放后长沙雕塑艺术的几个发展阶段 |
| 第一节 1978 年-2000 年发展阶段 |
| 一、时代背景 |
| 二、雕塑家及其作品 |
| 三、小结 |
| 第二节 2000 年-2010 年发展阶段 |
| 一、时代背景 |
| 二、雕塑家及其作品 |
| 三、小结 |
| 第三节 2010 年—至今发展阶段 |
| 一、时代背景 |
| 二、雕塑家及其作品 |
| 三、小结 |
| 第四章 对改革开放后长沙雕塑艺术多元化发展趋势的几个重要问题探析 |
| 第一节 雕塑创作主体的多元化 |
| 一、创作队伍的多元化 |
| 二、创作观念的多元化 |
| 第二节 雕塑创作题材的多元化 |
| 一、重大题材雕塑 |
| 二、生活题材雕塑 |
| 三、商业题材雕塑 |
| 第三节 雕塑创作形式的多元化 |
| 一、创作手法的多元化 |
| 二、创作材料的多元化 |
| 三、雕塑与本土文化的结合 |
| 四、雕塑与科技的结合 |
| 第四节 存在的局限性及问题 |
| 第五章 长沙雕塑艺术多元化的发展策略 |
| 第一节 雕塑要彰显本土文化和时代精神 |
| 第二节 建立科学的雕塑管理体系 |
| 第三节 提升雕塑的文化影响力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）后现代视觉文化语境中的艺术“超真实”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘由 |
| 二、国内外研究现状分析 |
| (一) “超空间”理论与后现代视觉文化转向研究 |
| (二) “艺术真实”的发展脉络与后现代视像视域下的艺术真实研究 |
| (三) 后现代视觉文化效果下的读图评价与文学研究的视觉转向研究 |
| 三、论文构思与研究意义 |
| 第一章 “超真实”的视觉审美表征与艺术的“非崇高” |
| 第一节 “超空间”的去历史感与审美“歇斯底里式崇高” |
| 一、自然消逝的崇高 |
| 二、情感消逝的崇高 |
| 第二节 “超空间”的去距离感与审美“奇观” |
| 一、从凝神静观到震惊体验 |
| 二、从叙事到奇观 |
| 第三节 “超空间”的去总体性与审美“时尚” |
| 一、“时尚”的符号属性与消费神话 |
| 二、“时尚”的再循环逻辑与染指现实 |
| 第二章 “超真实”的视觉审美探因与艺术的“超美学” |
| 第一节 超空间视觉审美标准的“内爆” |
| 一、审美的时空转向 |
| 二、审美的泛化 |
| 第二节 超空间视觉审美旨趣的“非现实化” |
| 一、从真实到超真实 |
| 二、从再现到仿真 |
| 三、从形象到类像 |
| 第三节 超空间视觉审美理想的“乌托邦” |
| 一、“资本”操控的审美幻象 |
| 二、审美乌托邦的想象 |
| 第三章 “超真实”的视觉艺术评价与文学真实的隐忧 |
| 第一节 “超空间”的同存性:文学文本的“碎片”式 |
| 第二节 “超空间”的再生产:文本创作的“他者”式 |
| 一、作者“虚设”:消费欲望的增长与创作者内在精神的衰微 |
| 二、作者“隐退”:文学创作原创性与真实性的消解 |
| 第三节 “超空间”的视像化:读者接受的“无意识”式 |
| 一、从阅读到观看:欲望美学与拒绝阐释的推崇 |
| 二、从读文到读图:图像文本化与文本图像化的狂欢 |
| 第四节 图像时代“视觉批评”式的文学研究新范式 |
| 第四章 “超真实”的视觉艺术“终结”与艺术真实的突围 |
| 第一节 视觉艺术的解区域化与艺术真实的“终结” |
| 一、纯艺术的批判 |
| 二、艺术的民众主义 |
| 三、艺术的虚无主义 |
| 第二节 视觉艺术的多元化与艺术真实的“反终结” |
| 一、真实视觉的培育与听觉文化的回归 |
| 二、文学性坚守与艺术诗性救赎 |
| 第三节 历史的在场:“艺术之名”的终结与“艺术之实”的反终结 |
| 余论: “超真实”的反本质主义建构 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（10）新疆油画风景中的油画语言探索研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题依据及研究内容 |
| 1.1.1 相关界定及论述 |
| 1.1.2 主要研究的内容 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 国内外研究现状 |
| 1.2.2 研究目的与意义 |
| 第2章 新疆油画风景的发展现状 |
| 2.1 新疆油画风景发展综述 |
| 2.1.1 新疆油画风景发展的历程 |
| 2.1.2 新疆油画风景发展的本土化进程 |
| 2.1.3 新疆油画风景发展的独特性区域优势 |
| 2.1.4 新疆油画风景创新性思维的探索 |
| 2.2 新疆油画风景发展的现状分析 |
| 2.2.1 新疆油画风景发展的创作题材 |
| 2.2.2 新疆油画风景发展的主导思想 |
| 2.2.3 新疆油画风景发展的文化内涵及审美价值 |
| 2.2.4 新疆油画风景发展的现状思考 |
| 第3章 新疆油画风景作品中油画语言的特性与内涵 |
| 3.1 油画语言的形成条件极特色 |
| 3.2 油画语言的特征及其性质 |
| 3.2.1 地域性色彩的符号化 |
| 3.2.2 视觉形式上的意象性 |
| 3.2.3 多样性的表达形式 |
| 3.3 表现语言的形成及特征内涵 |
| 3.3.1 地域性对色彩表达的明显影响 |
| 3.3.2 当代民族性特征的审美表现 |
| 3.3.3 情感性的色彩语言表达 |
| 3.3.4 多样性的表现形式 |
| 3.3.5 表现语言对油画风景发展的影响 |
| 3.4 新疆油画风景形式语言的多元化发展及其特征内涵 |
| 3.4.1 写实性形式语言及代表画家分析 |
| 3.4.2 写意性形式语言及代表画家分析 |
| 3.4.3 表现主义形式语言及代表画家分析 |
| 3.4.4 形式语言的地域性特征及内涵 |
| 3.4.5 形式语言对油画风景发展的影响 |
| 第4章 关于油画语言影响油画风景发展的思考 |
| 4.1 当代油画语言与传统油画语言的延伸 |
| 4.2 发展前景及其影响 |
| 4.3 新时代油画风景发展趋向的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文及省部级展览 |
| 后记 |
四、经济全球化与艺术多元化（论文参考文献）
- [1]汉斯·贝尔廷“艺术史终结”理论研究[D]. 张羽. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]当代艺术中的中国符号研究[D]. 田佳妮. 大连理工大学, 2020(06)
- [3]基于景观设计中的装置艺术形态语言应用研究[D]. 胡聚轩. 东北电力大学, 2020(05)
- [4]黄自艺术歌曲演唱风格探究[D]. 李思佳. 东北师范大学, 2020(07)
- [5]2003-2018年Tiankong合唱团史研究[D]. 徐筱园. 华中师范大学, 2020(02)
- [6]改革开放后长沙雕塑艺术多元化发展趋势探析[D]. 陈兆慧. 湖南师范大学, 2019(12)
- [7]后现代视觉文化语境中的艺术“超真实”研究[D]. 余聪聪. 华中师范大学, 2019(01)
- [8]多元化视角下探究中国合唱的现状与发展——评《中国当代合唱艺术的多元化发展》[J]. 陈才英. 中国教育学刊, 2018(07)
- [9]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [10]新疆油画风景中的油画语言探索研究[D]. 赵旭耀. 新疆师范大学, 2018(08)