一、浅谈舞台美术的综合性（论文文献综述）
钟段菁[1]（2021）在《借鉴与融合：欧美舞美革新浪潮在中国舞美教育中的接受研究（1980-1999）》文中研究说明
曹志凌[2]（2021）在《舞台美术设计与戏剧艺术特性的关系分析》文中进行了进一步梳理随着社会的不断进步,人们的生活水平在不断提高的同时,也越来越重视文化艺术的传播与发展,在互联网高速发展的背景下,戏剧艺术与舞台美术也慢慢融合在一起,逐渐迎来了新的发展契机。且二者相辅相成,舞台美术设计与戏剧艺术呈现效果与质量息息相关,属于一个综合体,在对戏剧艺术再次创作的基础上,以最好的方式呈现在观众面前。因此,文章对戏剧艺术的特点进行了分析,并进一步探讨了舞台美术设计与戏剧艺术特性之间的关系。
宋牧原[3]（2021）在《新时代舞台美术人才培养的目标及方法——中国舞台美术教育联盟系列会议综述》文中提出基于中国舞台美术教育联盟成立等相关会议研讨,分析新时代舞台美术人才培养目标、方法。
吴阿晛[4]（2020）在《浅析舞台美术设计的构成要素与发展态势》文中提出21世纪以来,随着经济与科技的发展,舞台美术设计行业也有所发展。舞美涉及音乐、美术、戏剧、服装等等诸多领域,具有非常强的包容性。文章将从舞台美术设计的发展历史入手,简要分析舞台美术设计的构思与构成要素,并就舞美设计活动未来发展态势进行论述,以供参考。
闫冬[5]（2020）在《北京人艺舞台美术“民族化”的探索与演变》文中研究指明作为一种外来艺术形式,话剧在中国近百年有余的发展历史中逐渐走出了一条“民族化”色彩的道路,近年来“民族化”也成为了中国话剧理论研究的焦点。北京人民艺术剧院是中国话剧艺术的代表剧院,也是最具“民族化”特色的话剧演出团体之一,对北京人艺“民族化”成果的研究和梳理,于中国话剧艺术的发展有重要指导意义,而对北京人艺“民族化”的研究多集中于剧作、导演、表演几个层面,作为话剧艺术重要组成部分的舞台美术设计出现了研究的空白。本文将通过北京人艺舞台美术设计这一角度,梳理北京人艺舞台美术“民族化”的发展过程,总结北京人艺舞美设计“民族化”的宝贵经验,努力填补这一研究方向的空白。本文以时间维度集中选取了北京人艺自建院以来不同时期的代表性剧目为研究对象,通过阅读相关文献资料、观看演出录像与现场演出、观摩排练合成彩排、采访主创人员获得研究材料,结合笔者曾经的舞美设计学习与实践经历,通过类比、分析的方法,将这些代表性剧目中舞美设计“民族化”的共性与特性提炼出来,加以整理总结,得出最终的研究成果。本文研究发现,北京人艺舞台美术“民族化”深受北京人艺剧作艺术、导表演艺术的影响,其美学思想脱胎于北京人艺演剧学派的创作理念与焦菊隐导演提出的“民族化”思想,舞美设计中的“民族化”与中国戏曲有紧密的联系,其演出实践在文革前达到“民族化”探索的高峰,文革后呈现出既有继承又有发展的多样化演变。
侯英霞[6]（2020）在《山东省健身气功社会体育指导员专业素质研究》文中认为自全民健身计划的提出到《“健康中国2030”规划纲要》再到党的十九大提出“健康中国战略”,人民的健康已经上升到整个民族身心发展的战略地位,全民都加入到健身行列,健身气功一经推广就深受广大群众喜爱,健身气功的推广普及为健康中国战略实施健身计划起到重要促进作用。随着健身气功不断的发展,其内容为符合时代发展的需要也不断注入新鲜血液,随之带来的结果就是对指导员的要求越来越高,指导员的作用也将越来越重要,专业素质的强弱直接影响健身气功的发展,进而影响全民健身计划的实施。本研究通过文献资料法、问卷调查法等方法,对山东省健身气功社会体育指导员专业素质进行了调查与研究。研究目的是在通过查阅资料的基础上,构建山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标;通过构建的专业素质指标问卷对山东省健身气功社会体育指导员专业素质现状进行调查与分析,找出山东省健身气功社会体育指导员专业素质现阶段的不足,为山东省健身气功社会体育指导员专业素质的提升提供理论依据。研究结论:1.通过研究建立了山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标体系,体系指标共56个,其中一级指标3个,二级指标13个,三级指标40个。2.山东省健身气功社会体育指导员性别、年龄、学历分布不均、练功环境嘈杂等问题。3.山东省健身气功社会体育指导员的专业素质总体而言一般。4.山东省健身气功社会体育指导员专业素质目前存在的主要不足在于专业素质发展不均衡,造成这种不足的主要原因在于:指导员队伍结构不合理;对新事物接受能力差等问题。
龙庆华[7]（2020）在《开放空间中的舞台美术设计方法研究》文中提出随着现代社会的快速发展,社会上各行各业之间的联系变得日益紧密,自改革开放以来,舞台美术由封闭式设计向开放空间设计转变,开放和融合变得非常重要,而传统的舞台在现在已经不能满足当下社会的需求,不仅是所面对的观众,还是自身的设计,不能局限于剧场里,这就需要从由原来相对封闭的空间向更加开放的空间转变,而在开放空间中需要考虑环境特点、与观众的关系、使用的功能、达到的效果等许多方面,所以在开放空间中的舞台在设计过程中就需要我们做不同的思考,打开我们的思维。开放空间是人们自由活动的地方,人的流动性是非常大的,人数的容量也是非常之大。随着改革开放的发展,人们的生活水平的提升,原来的传统舞台由于观众层次的变化不多,已经不能满足人们的需求,现在人们生活水准的提高对舞台美术具有多样化的需求,特别是旅游业的发展,使得舞台增加了丰富性,多样性的体验,观众可以参与其中,具有互动性、艺术性的文化活动有着很强的社会时效性,对受众面较多的开放空间中的舞美设计方法研究是非常必要的。本文主要通过对开放空间中的舞台美术设计方法研究,对开放空间的特点进行分析,对现有在开放空间中重大的舞台美术案例进行分析梳理,总结其在当下环境的整体态势,结合舞美设计中的突出特征,从必要性、受众面、艺术性、呈现形式以及从设计理念、舞美设计、实施过程、展现效果出发,分析开放空间中的舞美设计现状和问题,并对问题的解决方法进行思考和研究,以及探索在开放空间中的舞台美术设计的运用方式,得出舞台美术设计在开放空间中要遵循的一些方法,在设计中对开放空间的条件,舞台的使用方式,主题性与开放空间的融合度,造型的视觉效果,舞台与观众的关系,设计与制造等要做到充分的思考和全面的考虑。对开放空间中的舞台美术设计梳理分析不仅是为了得到一个设计方法,更是希望通过经验分析得出在开放空间中的舞台美术设计有多个方面的思考和多种可能性。希望由此探讨开放空间中的舞美设计的方法,进而打破固有局限,拓宽思路,增加多种可能性,为涉及该类的相关设计者提供参考。
李东耀[8]（2020）在《戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格探究》文中指出戏剧属于一门综合性非常高的艺术,舞台美术作为其重要组成之一,通过不断变换场景、灯光、服装等来转变舞台设计效果,从而构建出多样化的舞台样式。在现代化社会的不断推进中,舞台美术设计也越发多元、开放,其中蕴含着非常丰富的时代化特点。同时,在当前的社会环境下,人们对戏剧舞台美术设计的要求也越来越高,将虚实情景的美学风格应用在舞台美术设计的过程中,可以连续为观众展现具象、抽象等事物,使得戏剧表演的形式也越发多样化。文章从戏剧与舞台美术设计的艺术特性出发,对两者之间的关系进行探讨,并从整体上对戏剧舞台美术设计进行分析,发现应用美学风格中虚实情景的切入点,为戏剧舞台美术设计的创作创设出全新的空间。文章接下来简要分析戏剧舞台美术设计中虚实情景美学风格的呈现方式。
郭立业[9]（2020）在《色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用》文中进行了进一步梳理在现代舞台空间中,美术设计主要是以表演的内容为核心,将舞台空间作为主要的载体,而色彩在美术设计中起着极为关键的作用,可以在舞台美术设计中将丰富的情感全部传达出来,同时还可以塑造出更加完美的人物造型,把现代舞台的独特景象可以直接呈现给观众,给观众一种美轮美奂的感觉。所以,在舞台美术设计中要加强对色彩的重视,明确色彩的使用原则和具体的应用情况。因此,本文对色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用情况进行了全面的阐述,为提高舞台美术设计的整体质量奠定了良好的基础。
薛强[10]（2019）在《戏曲导演舞台气氛创作研究》文中研究说明舞台气氛是导演进行舞台创作不可忽视的重要方面,也是决定一部戏能否成功的重要因素之一。戏曲舞台气氛伴随着戏曲艺术的产生而产生,但舞台气氛作为导演创作理论的概念是在现代才被提出的。事实上,历代实践者们,在戏曲舞台创作的过程中,对舞台气氛均表现出不约而同的重视,但相关理论的研究却是凤毛麟角,通常,这部分内容会作为相关戏剧理论的赘述出现在少量典籍之中。由此“舞台气氛创作”的研究,对于丰富戏曲导演理论的内涵与外延,都具有积极且深远的意义。本文首先对戏曲舞台气氛的含义以及重要意义进行了阐述,并从中国传统“气”哲学角度寻求戏曲舞台气氛产生的理论渊源;其后,聚焦戏曲导演创作过程,理论联系实践,针对戏曲剧本、戏曲表演、戏曲音乐、戏曲舞台美术、舞台节奏等支撑戏曲舞台气氛创作的诸多元素进行分析;最后,立足当下,对现代科技与戏曲舞台气氛创作的辩证关系进行论述,并对现代技术在戏曲舞台气氛创作领域的前景进行展望。总体来看,戏曲舞台气氛是戏曲导演艺术创作不可或缺的一部分,是多重创作元素复杂交融、相互综合的结果。戏曲舞台气氛是建立在中国传统哲学理论基础上的舞台表现形态,在未来的戏曲舞台艺术创作中,戏曲导演应立足戏曲本体,尊崇传统,在戏曲创作中,营造出具有戏曲艺术特色的戏曲舞台气氛。
二、浅谈舞台美术的综合性（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈舞台美术的综合性（论文提纲范文）
（2）舞台美术设计与戏剧艺术特性的关系分析（论文提纲范文）
| 一、戏剧的艺术特性 |
| 二、舞台美术设计与戏剧艺术特性之间的关系 |
| 三、结语 |
（3）新时代舞台美术人才培养的目标及方法——中国舞台美术教育联盟系列会议综述（论文提纲范文）
| 1 教育培养目标、要求 |
| 1.1 教育培养的目标 |
| 1.2 多学科、多领域融合 |
| 2 教育培养的融合方法 |
| 2.1 教育培养的手段 |
| 2.2 教育培养融合的途径 |
| 2.3 教育培养融合的方式 |
| 3 结语 |
（4）浅析舞台美术设计的构成要素与发展态势（论文提纲范文）
| 一、舞台美术设计的历史沿革 |
| 二、舞台美术设计的构思 |
| 三、舞台美术设计的构成要素 |
| 1.舞台灯光要素 |
| 2.舞台布景要素 |
| 3.舞台道具 |
| 四、舞美设计活动未来发展态势 |
| 1.综合性态势 |
| 2.科技性态势 |
| 3.创新性态势 |
| 五、结语 |
（5）北京人艺舞台美术“民族化”的探索与演变（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| 一、关于话剧“民族化” |
| (一)“民族化”的概念 |
| (二)话剧“民族化”的内涵 |
| (三)话剧“民族化”的提出和演变 |
| (四)话剧“民族化”的特征 |
| 1.“民族化”内容的呈现 |
| 2.意与境的交融 |
| 3.民族美学与现代手法的结合 |
| 二、舞台美术在话剧“民族化”中的重要性 |
| (一)传递者——“民族化”风格样式的传递者 |
| (二)营造者——“民族化”舞台气氛、戏剧情境的营造者 |
| (三)组织者——戏剧动作组织中的空间支点 |
| (四)揭示者——“民族化”主题思想的揭示者 |
| 三、北京人艺舞台美术“民族化”的美学追求 |
| (一)北京人艺舞台美术“民族化”的美学特征 |
| 1.写实布景为民族化”内容服务 |
| 2.虚实结合达到“民族化”精神与形式的统一 |
| 3.现代手法的“民族化”尝试 |
| (二)北京人艺舞台美术“民族化”座基 |
| 1.北京人艺演剧学派美学思想为理论基础 |
| 2.古都北京所独有的文化土壤为人文基础 |
| (三)焦菊隐对北京人艺舞台美术民族化”的影响 |
| 四、北京人艺舞台美术在“民族化”过程中的探索与演变 |
| (一)民族化”的不断探索(1952——1976) |
| (二) “民族化”的多元演变(1977——2012) |
| 1.第一种类型——对现实主义“民族化”风格的继承 |
| 2.第二种类型——对假定性和非幻觉继续尝试 |
| 3.第三种类型——西方美学与东方美学的碰撞 |
| 4.第四种类型——更具实验性、现代性的小剧场“民族化” |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
（6）山东省健身气功社会体育指导员专业素质研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 健身气功在国内外的发展 |
| 1.1.2 健身气功·气舞的兴起 |
| 1.1.3 健身气功·气舞发展的需要 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.2.1 理论意义 |
| 1.2.2.2 实践意义 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 气功相关概述 |
| 2.1.1 气功概念界定 |
| 2.1.2 健身气功概念界定 |
| 2.2 社会体育指导员相关概述 |
| 2.2.1 社会体育指导员概念 |
| 2.2.2 健身气功社会体育指导员研究 |
| 2.3 素质相关概述 |
| 2.3.1 素质概念研究 |
| 2.3.2 素质模型研究 |
| 2.3.3 健身气功社会体育指导员专业素质体系研究 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 问卷调查法 |
| 3.2.2.1 问卷设计 |
| 3.2.2.2 问卷信效度检验 |
| 3.2.3 访谈法 |
| 3.2.4 数理统计法 |
| 4 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标构建 |
| 4.1 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标制定 |
| 4.1.1 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标确定的方法和流程 |
| 4.1.2 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标初建 |
| 4.1.3 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标的专家评定 |
| 4.1.4 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标确定与分析 |
| 4.2 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标权重 |
| 4.2.1 构建层次分析模型 |
| 4.2.2 构建判断矩阵 |
| 4.2.4 山东省健身气功社会体育指导员专业素质指标权重计算及一致性检验 |
| 4.2.4.1 一级指标权重计算及一致性检验 |
| 4.2.4.2 二级指标权重计算及一致性检验 |
| 4.2.4.3 三级指标权重计算及一致性检验 |
| 5 山东省健身气功社会体育指导员专业素质发展 |
| 5.1 山东省健身气功社会体育指导员基本情况 |
| 5.1.1 指导员基本信息 |
| 5.1.1.1 性别与年龄 |
| 5.1.1.2 学历与职业情况 |
| 5.1.1.3 练功年限 |
| 5.1.2 指导员工作情况 |
| 5.1.2.1 指导频率与时间 |
| 5.1.2.2 指导场所与工作方式 |
| 5.2 山东省健身气功社会体育指导员专业素质现状 |
| 5.2.1 知识素质 |
| 5.2.1.1 竞赛教学知识 |
| 5.2.1.2 编导知识 |
| 5.2.1.3 音乐知识 |
| 5.2.1.4 舞台美术知识 |
| 5.2.1.5 体育运动知识 |
| 5.2.2 技能素质 |
| 5.2.2.1 教学示范能力 |
| 5.2.2.2 编导能力 |
| 5.2.2.3 音乐能力 |
| 5.2.2.4 临场应变能力 |
| 5.2.2.5 组织能力 |
| 5.2.2.6 协作能力 |
| 5.2.3 综合性素质 |
| 5.2.3.1 学习能力 |
| 5.2.3.2 思想文化 |
| 6 结论与建议 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 建议 |
| 6.2.1 优化队伍结构,培养高素质人才 |
| 6.2.2 创造更多实践机会,增加工作热情 |
| 6.2.3 增加指导员学习进修机会,丰富指导员学习内容 |
| 6.2.4 养成自主学习习惯,提高自我评价能力 |
| 参考文献 |
| 附录1 山东省健身气功社会体育指导员专业素质研究专家问卷(第一轮) |
| 附录2 山东省健身气功社会体育指导员专业素质研究专家问卷(第二轮) |
| 附录3 山东省健身气功社会体育指导员专业指标体系专家问卷(第三轮) |
| 附录4 山东省健身气功社会体育指导员专业素质研究指导员问卷 |
| 附录5 访谈提纲 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（7）开放空间中的舞台美术设计方法研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究的对象及内容 |
| 1.3.1 研究的对象 |
| 1.3.2 研究的内容 |
| 1.4 论文的目的及创新点 |
| 1.4.1 论文的目的 |
| 1.4.2 论文的创新点 |
| 第2章 相关概念界定 |
| 2.1 开放空间 |
| 2.2 舞台美术的阐述 |
| 2.2.1 舞台美术 |
| 2.2.2 设计方法 |
| 第3章 开放空间中的舞台美术现状与问题 |
| 3.1 开放空间中的舞台美术现状 |
| 3.1.1 开放空间中广泛运用舞台美术 |
| 3.1.2 开放空间中舞台美术的多样化 |
| 3.1.3 开放空间中舞台美术的受众范围 |
| 3.2 当下舞台美术在开放空间中存在的问题 |
| 3.2.1 舞台美术演出条件限制大 |
| 3.2.2 过多追求视觉刺激而缺少内涵 |
| 3.2.3 与观众互动性不够 |
| 3.2.4 演出的时间冲突问题 |
| 3.2.5 舞台美术与环境的协调性不足 |
| 第4章 开放空间中的舞台美术设计方法与探索 |
| 4.1 开放空间中的舞台美术设计方法 |
| 4.1.1 舞台美术设计形式的灵活性 |
| 4.1.2 舞台美术设内容的深刻性 |
| 4.1.3 多种观演关系共存设计 |
| 4.1.4 舞台美术造型的流行设计 |
| 4.1.5 开放空间中舞台美术的精准设计 |
| 4.1.6 舞台美术设计空间的多视角 |
| 4.1.7 色彩与灯光的协调运用 |
| 4.2 舞台美术设计与实施 |
| 4.2.1 设计的合理性 |
| 4.2.2 实施过程对材料的运用 |
| 4.2.3 实施制作 |
| 第5章 结论与展望 |
| 5.1 主要结论 |
| 5.1.1 理论研究 |
| 5.1.2 创作实践 |
| 5.2 后续研究工作展望 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（8）戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格探究（论文提纲范文）
| 一、关于戏剧与舞台美术设计的艺术特性 |
| （一）戏剧的综合性与舞台美术设计 |
| （二）戏剧的互动性与舞台美术设计 |
| （三）戏剧的空间艺术与舞台美术设计 |
| 二、对戏剧舞台美术设计的认识 |
| （一）戏剧舞台美术设计的发源 |
| （二）东方戏剧舞台美术设计的特征 |
| 三、戏剧舞台美术设计中虚实情景美学风格的呈现方式 |
| （一）通过内容上的虚实情景来塑造人物形象 |
| （二）结合气氛中的虚实情景来加强视觉体验 |
| （三）通过表现上的虚实情景来展现艺术特色 |
| （四）结合象征中的虚实情景来呈现戏剧文化 |
| 四、结语 |
（9）色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用（论文提纲范文）
| 一、色彩在舞台美术设计中的使用原则 |
| （一）色彩的色调要切题 |
| （二）主色调要与背景色调搭配 |
| （三）色彩简洁明快，富有表现力 |
| 二、色彩在舞台美术设计中的运用 |
| （一）合理地应用布景色彩 |
| （二）灯光色彩的运用 |
| （三）对道具色彩进行适当的搭配 |
| （四）合理选择、应用服装色彩 |
| 三、结束语 |
（10）戏曲导演舞台气氛创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 戏曲舞台气氛的妙道 |
| 第一节 导演创作的重要任务之一——营造舞台气氛 |
| 第二节 戏曲舞台气氛产生的文化根源 |
| 1、戏曲舞台气氛概述 |
| 2、“气”哲学对戏曲舞台气氛的影响 |
| 第二章 超凡脱俗—戏曲舞台气氛的营造 |
| 第一节 戏曲剧本——戏曲舞台气氛营造的“源泉” |
| 第二节 戏曲表演——戏曲舞台气氛营造的“心脏” |
| 1、唱功与念白 |
| 2、做功与打功 |
| 3、群体调度 |
| 第三节 戏曲音乐——戏曲舞台气氛营造的“筋骨” |
| 1、唱腔音乐 |
| 2、打击乐 |
| 3、其他音乐 |
| 第四节 舞台美术——戏曲舞台气氛的“双足” |
| 第五节 舞台节奏——戏曲舞台气氛的“核心” |
| 第三章 吐故纳新—戏曲舞台气氛的思考 |
| 第一节 戏曲舞台技术的发展概况 |
| 第二节 新科技的发展对营造舞台气氛的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、浅谈舞台美术的综合性（论文参考文献）
- [1]借鉴与融合：欧美舞美革新浪潮在中国舞美教育中的接受研究（1980-1999）[D]. 钟段菁. 上海戏剧学院, 2021
- [2]舞台美术设计与戏剧艺术特性的关系分析[J]. 曹志凌. 大观, 2021(04)
- [3]新时代舞台美术人才培养的目标及方法——中国舞台美术教育联盟系列会议综述[J]. 宋牧原. 演艺科技, 2021(Z1)
- [4]浅析舞台美术设计的构成要素与发展态势[J]. 吴阿晛. 大众文艺, 2020(15)
- [5]北京人艺舞台美术“民族化”的探索与演变[D]. 闫冬. 云南艺术学院, 2020(12)
- [6]山东省健身气功社会体育指导员专业素质研究[D]. 侯英霞. 辽宁师范大学, 2020(02)
- [7]开放空间中的舞台美术设计方法研究[D]. 龙庆华. 四川美术学院, 2020(03)
- [8]戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格探究[J]. 李东耀. 艺术与设计(理论), 2020(03)
- [9]色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J]. 郭立业. 智库时代, 2020(01)
- [10]戏曲导演舞台气氛创作研究[D]. 薛强. 中国戏曲学院, 2019(02)