一、经典的陌生化:关于书法承传的思考（论文文献综述）
刘广利[1]（2021）在《黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究》文中研究指明本文结合东北地域文化精神,考察了东北地区散文的发展历程,对东北文化“场域”与新时期以来东北散文的关系作了揭示,并从多个角度对新时期以来的东北散文进行了研究。东北散文的生发演变有迹可循:1919至1931年是东北现代散文的产生和发展期;随后,在历史的风云际会中产生的、伪满时期的沦陷区散文记录了一个时代的面影,东北作家群散文和东北光复后散文则从多个方面丰富了东北现代散文的面貌;20世纪五六十年代,北大荒散文和马犁、赵赴的作品为东北文坛增添了风景;新时期以来散文观念的更新又带来东北散文创作面貌的变化。本文在对以上各阶段散文创作的题材内容和审美风格进行考察的同时,阐述了东北地域风光、民俗风情和东北民族文化精神,东北移民文化和被殖民的历史遭遇,当代体制文化,东北地区文学期刊的理论倡导和栏目设置等文化“场域”为新时期以来东北散文带来的地域文化色彩。在这一基础上,本文从乡土书写的多向性、知识分子散文的文化守望意识、生态关怀、民族情怀等角度对新时期以来东北散文的思想艺术面貌进行了分析,包括原乡记忆的多维表达、乡土体验的个性化和纵深化,知识分子散文对自我主体性的寻求和独特的精神品位,现代生态伦理的诗意表达,民族文化情结的倾心抒写等。还分别从作家对东北风物习俗的书写和作品中的“生活美学”气息、现代眼光主导的文化思考和建构精神家园的意识、重建生态文明的强烈愿望、对民族文化传统的眷恋与寻求等方面,对迟子建、王充闾、胡冬林、鲍尔吉·原野、格致等有代表性的作家的散文创作作了较为详尽深入的分析。此外,本文对东北散文创作的未来进行了展望,指出创作多元化趋势将长期保持,艺术手法的探索将影响创作的面貌,过分强调思想、概念而忽视散文的文学性和美感的状况将得到改变,不迎合、不造作、真实率性地表达自我、抒写性情的写作姿态将普遍形成。同时也指出新时期以来东北散文创作存在的问题,如东北地区文化创造意识相对薄弱给散文创作与传播带来消极影响,作家成长发展的环境有待于优化等。
李浩然[2]（2020）在《米芾艺术着述微观叙事研究》文中研究说明中国艺术史的两大叙事体例于唐宋时臻于成熟:一是借用正史体例的艺术通史,二是传衍稗史志怪的私人艺术笔记。由于宋代及以后,以个人见闻、微观叙事见长的艺术笔记,无论是数量,还是学术影响力,都远超体现宏大历史叙事意识的艺术通史。因此,通过着述家及其文本案例,追问艺术史微观叙事勃兴的现象、缘由与价值,就是重审传统艺术史学的一个重要角度。作为着述家,米芾既参与过官方艺术通史的编撰,也因其自由、多变而具创见的五本笔记闻名于史。通过对其生平及着述的考察,论文认为,米芾在宋前艺术着述的基础上,思考艺术着述的写作体例和艺术史论研究中的叙事对象问题,放弃了以朝代为类目、以艺术家为中心的宏观“叙史”品评体例,逐渐建构起以艺术作品为中心的“叙事”模式。米芾之所以关注和聚焦亲见目历的艺术作品,是有其现实的考量。在他看来,艺术着史传统发展到北宋,其一,“按史发论”的写作体例是“徒欺后人”;他一,晋唐时期的艺术论题已落后于宋代文人的理论高度和审美要求。他解决问题的方式,是着眼于对所见艺术作品的形制、内容、样貌、技巧、辨伪、流传与收藏等具体问题为对象进行微观叙事,进而带来了三个方面的叙事转向:从以艺术家为中心到以艺术作品为中心的目的转向、从为艺术家作传到对艺术作品本身进行品鉴活动的内容转向、从文学性语言到纪实性语言的语言转向;同时,米芾承接晋唐以来艺术史论的核心论题,以个人化、微观化的叙事手法重建“古法追寻与历史新见”、“妙物真性与品鉴心得”、“清玩之致与生命精神”三个论题。米芾对古法的追寻,实质上是对艺术传统及其历史脉络的探究;对妙物真性的赏品,是对艺术作品美学意义的判断;对清玩之物的喜好与言说,是对艺术家个体生命精神的贯彻。米芾对晋唐艺术论题的见解阐述,赋予了各论题新的内涵和理论维度,具有继承性和开创性。米芾的微观叙事模式,不仅是唐宋艺术史论传统的一个新发展,而且在当时和后世的不断充实和丰富中成为元、明、清艺术着述家使用的主要着史方式;而他对晋唐艺术论题的探讨,成为影响中国古代文人艺术价值观的重要论点。
毛文睿[3]（2020）在《书画格调的表现形态与审美内涵》文中研究说明作为明确的“格调”一词原是明代诗学领域的一个概念,我们这里则广泛引申到其文艺领域——包括书画美学范畴,从而成为一个审美趣味的理论表述。西方美学家休谟对审美趣味的讨论就代表了一种格调理论。本文以休谟的趣味说作为参照,结合相关书画理论,探讨了书画格调的一般审美规定和独特内涵,以求呈现一种理论体系的建构。据此可以从以下几个方面来看。一,审美格调的价值取向在于“超越性”,它包括主体超越的人生境界和艺术形态的超越境界两个方面;先秦时期老子、庄子以及孔子等人（包括《易传》）的哲学思想是书画格调理论的源头,其中“自然”、“平淡”、“朴拙”、“风雅”等范畴的提出是书画格调理论产生的标志;二,后世书画格调理论在书画实践的基础上不仅发挥了上述先秦格调论,而且还发展出了独特的“逸品”观,总结了以“逸”为代表的审美格调在表现形态上的种种特征。三,本文还进一步阐述了“静”、“孤”、“冷”的格调特征及其在绘画中的体现,这些特征透发着超尘拔俗的“距离感”,是“超越性”价值取向在书画形态上的落实和表证。四,本文还以弘仁、八大山人、金农三人的书画作品为例证进行了个案考察,从而具体深入地揭示了书画格调丰富的审美内涵和感性特征。
李玲玲[4]（2020）在《习近平文艺人民性思想的研究》文中指出文艺事业一直是中国社会主义精神文明建设中不可或缺的组成部分,而人民,作为社会历史发展的源泉和动力,始终以历史主体和价值主体的身份参与到文艺事业中来。这样,在人民与文艺的结合下,便生成了马列主义文论中的一个重要美学和历史范畴——人民性。所谓人民性,简单地说就是文艺工作者用人民的眼光去感受人民的生活,关注人民的生命,体验人民的需求,书写人民的情感,满足人民的审美需要,展示人民的精神状态,从而反映出当代社会的总体性面貌、推进当代文艺事业大繁荣大发展的一种方法。正是基于人民性的重要意义,它才成为了社会主义文艺事业的出发点和着眼点,成为了习近平文艺思想的核心和本文的研究对象。从先前有关习近平文艺人民性思想的研究来看,学者们虽然在习近平文艺人民性思想的理论继承、现代重建与创新、价值取向等几个方面取得了阶段性成果,但仍不成体系,不够完善。据此,本论文在前人研究的基础上,以《习近平在文艺座谈会上的讲话》为事实文本,以当代文艺怪现象的出场背景为前提,将习近平文艺人民性思想的话语空间、主要内涵和价值意义融为一体,力求完整地理解习近平文艺人民性思想。对此,除具有介绍与总结性质的绪论与结语部分外,本论文的正文部分共分三章进行论述:首先,论文第一章从“古今”两大视角出发,通过分析习近平文艺人民性理论建构的话语空间,简要介绍习近平时期的时代形势与文艺发展状况,探讨习近平文艺人民性思想形成的历史依据和理论基础,证明习近平文艺人民性思想是新时代语境下对古今中外文化的继承与发展。其次,作为本文研究的重点,第二章首先说明了习近平对“为人民服务”宗旨的继承,并在此基础上集中阐述了习近平文艺人民性思想的理论特色,即将文艺人民性的本质从“革命的文艺伦理”转到“复兴的文艺伦理”,将创作目标从注重思想性、艺术性转向思想性、艺术性与观赏性地有机统一。由此可见,习近平并没有把人民性作为一个固定不变的概念,而是以辩证的眼光将其视为一个不断生成、不断发展的范畴,以此适应变化了的形势,并做出了当代阐释。在“为人民服务”的宗旨上,习近平不仅从相互需要的层次出发提出了“人民需要文艺”“文艺需要人民”,更是从情感维度将“文艺要热爱人民”作为服务宗旨的最高体现,这就为理解“为人民服务”的当代内涵提供了新的方向。在复兴的文艺伦理本质中,习近平首先认同了文艺的伦理功效,坚持提出要创作“有温度,有道德,有筋骨”的文艺作品的同时,将当代价值追求与之结合,将对文艺工作者的职业道德要求与之结合。以此,鲜明的时代色彩就体现了习近平文艺人民性思想的标识性。而在思想性、艺术性与观赏性有机统一的创作目标中,习近平首先肯定了文艺的思想性价值,提出艺术的最高境界就是实现对人的智识、美育功效。同时,他还认同艺术的审美作用,提倡充分发展文艺的题材、体裁、形式与手段。最后,由于文艺的完成离不开接受者,所以提高人民的接受者地位,将观赏性作为衡量艺术作品的标准之一,也是习近平在文艺讲话中的重点。最后,由习近平文艺人民性思想的内涵出发,论述了习近平文艺人民性思想的有用性,即价值意蕴。习近平文艺人民性思想作为一种理论来说,从社会诗学的创作内容、民族复兴的追求目标及将范畴、原则、理论、方法与手段统一的创作方法等层面为文艺工作者提供了理论指导;作为一种实践来说,习近平对文艺创作与市场、政治距离的强调、对创作理性与感性的强调,对文艺作品深度的强调,对文学批评的当代性与严肃性的强调,都在实践维度指示了文艺创作者的创作方向。此外,在讲话中,由于习近平要求加强和改进党对文艺工作的领导,因此政府颁布了更多更人性化的文艺政策,以此证实了习近平文艺人民性思想的实践意义。总之,唯有理清习近平文艺人民性思想,坚持为人民创作,坚持社会效益优于经济效益的原则,才能消除当代文艺的不良现象,实现文艺的大发展大繁荣!
张远[5]（2020）在《隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究》文中进行了进一步梳理本文考察了21世纪以来全球化背景下西方对中国当代水墨的新知,旨在探讨中国当代水墨艺术在国际上的当代艺术生态格局中的新变化。研究主要聚焦在两方面:一、梳理研究近二十年来西方对中国当代水墨的研究及其国际推介的状况;二、研究中国当代水墨艺术家在全球艺术互动与话语多样性中所践行的方案与创造。2000年以来,随着中国当代艺术在国际上持续受到关注与研究,中国当代水墨艺术作为中国当代艺术的重要组成部分也得到了越来越多的关注和兴趣,国际上众多着名的博物馆美术馆与艺术机构举办了多样的中国当代水墨艺术展览以及学术论坛、研讨会,中国当代水墨艺术因此受到国际艺术界及社会的广泛关注与重视。虽然西方对中国当代水墨的研究、感知方式与中国语境不同,但它们恰恰发现了当代中国水墨艺术的特别魅力与艺术意义。大量学术论文的发表和专着的出版,表明了当代中国水墨艺术已经成为西方学术界严谨的学术研究课题。本论文以全球化和中国发展为研究背景,采用当代诠释与评价的并行框架,结合文献分析和个案研究的综合方法,从国际艺术话语中扫描那些被展示、被研究的艺术家的含义,以横向观察西方如何分析与观看中国当代水墨艺术之价值与意义。通过本案研究可知,在国际方面,新世纪以来中国的当代水墨艺术家呈现出与传统艺术的动态对话,将中国传统美学-哲学与新的国际话语融合在一起,极大地拓展了中国当代水墨艺术的多样性并使之更加开放。今天,中国当代水墨艺术不仅成为中国当代艺术至全球文化景观中的一部分,而且成为一种有效的艺术实践形式,其在国际上的学术认知与评价,亦将反馈于其自身的历史书写与解读。
赵京强[6]（2020）在《孔孚山水诗新论》文中研究指明孔孚从1979年回归诗坛到1997年去世,演绎了一段虽不长久但精彩而完整的“山水人生”。其诗专写山水,也以此闻名,其诗论、散文、书法也都与山水紧密相关,在中国当代文学史上可谓“一枝独秀”。然而,这位独特而优秀的诗人在各种文学史着作中却声名不显,四十年来的孔孚研究成果也远不能令人满意。本文以深度挖掘孔孚山水诗被文学史忽略的巨大价值为目标,在与前人对话基础上展开创新性研究,首先对孔孚诗歌的文学史意义进行重新厘定,对孔孚研究中的诸多问题进行补充、辨正。然后用全新的“山水整体观”视角,论证孔孚各类创作与其诗歌不可分割的山水共性,研究其诗艺探索的思想流变和得失,进而揭示其可观的创作成就、可贵的试验性质及其带给诗坛的有益启示。绪论部分包括选题理由、孔孚其人、研究综述、以及其他一些相关问题的说明,主要展现问题意识,表明研究思路。核心内容是综述中的研究述评部分,对孔孚研究成果中涉及的主要问题和方向进行归纳、分析和论述,确立本文相关研究的核心价值、对话目标和创新起点。第一章是孔孚山水诗的历史溯源和时代呈现。前人研究对孔孚山水诗的源流问题多在“儒与道”的继承性上做文章,本文除了对此进行重新论证以外更注重揭示孔孚诗歌表现出的创新性。在文学史价值的确立上辨正过于简单化的“接线说”,突破“热爱祖国河山”与“附会审美性”的常规视角,指出孔孚为新诗寻找另一种出路的诗学理想以及赋予古老题材以青春活力的诗性特质。第二章就孔孚山水诗的“减法”与“隐现”问题与前人研究展开对话,做出新的探索。前人对孔孚诗歌“隐藏”、“布虚”、“减法”的论述太依赖孔孚诗论中自己的说法。本章从具体作品出发,围绕孔孚山水诗关于诗歌体裁、读者创造性、诗人游戏性的独特理念打开新的研究视角,以典型作品论证孔孚诗歌“越减越大”的美学空间、读者“寻径探幽”的审美路径和诗人“设幽布径”的隐藏原则。第三章是论述孔孚山水诗中的距离原则。孔孚在创作实践中尝试从多个角度掌控审美的“距离原则”,但纵观孔孚自己的诗论以及前人的研究,所谓的“距离”仍然仅限于“平远、高远、深远”的空间距离与“过去、现在、未来”的时间距离,而且过多溢美之词。本章将拓展“距离原则”概念的范围,揭示“科技入诗”、“用典”等手法的时间距离本质。论述孔孚山水诗创作中表现出的对时空距离、心理距离、诗与“道”的距离、真与假的距离等问题的处理技巧,对其成败得失做出判断,最后据此探究其距离原则的标准。第四章研究孔孚山水诗的生成、修改与流变过程。孔孚笔下一首诗生成的具体过程、同一首诗版本的不断变更、十几年创作中审美追求的前后差异等都是重要研究领域。本章依托孔孚原作、现有研究成果和珍贵的透视本手稿等资料对相关问题展开新的探索,解析创作过程中的“唤情”、“语言软化”、“创象”、“意象组接”技巧,对前人的“戏景说”等进行去魅。最后阐明孔孚创作过程中比类型化更为明晰的阶段性特点,以对纵向流变的揭示突破前人类型化的横向研究。第五章是整体观的新视角。本章从孔孚诗、诗论、散文、书法显示共同的山水特质、遵循统一的创作理念入手,揭示其研究过程中的不可分割性,填补前人研究空白。先指出现有研究视角对孔孚实际创作的背离,继而从“诗者自论”的角度探究孔孚的诗与论的关系。揭示在孔孚山水创作体系中“诗和书法外显于艺”、“诗论与散文内辅于思”的深层联系,指明作整体研究的必要性——“整体观”既合于作家研究之道,以便从整体的诗性气质上解读孔孚相同艺术诉求下的不同文体形式;又合于作品研究之道,以便从相似的生成路径上探究孔孚不同文体形式下的同源山水作品。第六章是揭示孔孚创作中可贵的试验性。前人研究一直习惯于把孔孚的诗歌当作完成时来看待。本章所要揭示的是与此相反的孔孚诗歌创作中始终如一的未完成态和试验性质。这种探索性试验既表示了一位历经沧桑的老诗人对命运的不屈反抗,也是他对人生经验和惯性写作的突破,以及对中国新诗走向的独特思考。这彰显了一位“归来者诗人”的勇气、活力、持久的创新精神与责任意识。本章将揭示孔孚诗歌在语言模糊性、诗歌文体拓展、建构“东方神秘主义”新秩序、探索中国新诗别样出路等方面显示出的试验性质,发掘孔孚山水诗写作的成功带给中国诗坛的启示性意义。
池夏冰[7]（2020）在《语文学科教育戏剧的文化体验研究》文中研究表明面对中国当代社会转型和国际文化冲突的时代挑战,《普通高中语文课程标准（2017年版）》和《中国学生发展核心素养》都提出培育学生“文化传承与理解”素养的要求,但在实践层面缺失具体路径,教育戏剧的体验特性为语文学科发展学生“文化传承与理解”素养提供新的思路。目前,有关教育戏剧的文化体验研究是稀缺的。研究者以案例研究为主,收集和分析学生访谈、课堂观察、实物资料等质性资料,并辅之以调查问卷等量化数据,以文化体验为核心探究教育戏剧在发展学生“文化传承与理解”素养中的功能及其教学模式。本研究构建了学生文化体验分析框架、教育戏剧的文化体验功能模型和教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制模型,设计教育戏剧的文化体验教学模式并检验其教学效果。研究分为四个部分。第一部分（第一、二、三章）是研究准备,基于时代背景提出研究问题,围绕关键概念回顾相关文献,确定研究方案。第二部分（第四、五章）是理论研究,构建研究的整体理论框架并设计教育戏剧的文化体验教学模式。第三部分是实践研究（第六章）,将教学模式的理论构想应用于语文课堂并检验其有效性。第四部分（第七章）是研究总结,得出研究结论并回答研究问题。本研究主要有以下发现。第一,教育戏剧对学生文化体验发展有正面影响,学生在教学过程中的文化体验水平总体呈上升趋势。第二,教育戏剧对学生文化体验发展的影响具有个体差异性,影响因素主要有性格特征、感觉偏好和阅读策略。第三,教育戏剧具有多种文化体验功能。在行为方面,它能唤醒学生的运动感觉,改善学生的朗读表现,让学生深入体验角色的内心世界;在情感方面,它能让学生在愉悦的情绪状态中学习文化,提高学习参与度,并在移情中深化文化体验;在认知方面,它能优化学生理解、分析、创造这三类认知表现。第四,教育戏剧发挥文化体验功能的教学模式是有效的。在文本理解方面,教育戏剧能促进学生还原文字的本意,领会作品的深意;在角色代入方面,角色转换能提升文化体验的广度和深度,双重角色能促使学生连接文化和自我;在教学设计方面,“参与—描述—阐释—反省”教学循环圈以及肢体剧场、朗读剧场、故事剧场、提问角色、教师入戏等教育戏剧教学策略能促进学生文化体验发展;在教学环境方面,教育戏剧能模拟再现文化事件和人物关系,为学生的想象创设自由而宽容的开放情境,合作的人际环境让学生在互相依赖、互相支持的氛围中深化文化体验,教师关注个体差异和学生相互尊重包容有助于创设安全的教学环境。依据研究发现,研究者提出四条建议:完善课程标准中“文化传承与理解”素养的内容标准;更新语文学科文化教学的体验精神;倡导运用教育戏剧优化文化体验教学;发展教师教育戏剧教学的专业素养。本研究顺应教育研究范式的变革潮流,开展实证研究,探讨了教育戏剧的文化体验功能和教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制,探索出以教育戏剧为主要教学活动的文化体验教学模式,将西方教育戏剧的前沿理论和教学实践本土化并革新。研究受限于实践条件、教学资源等因素,未来有待通过量化研究、跟踪研究、比较研究等路径,继续提升教育戏剧在发展学生“文化传承与理解”素养中的理论价值和实践品质。
李戬[8]（2020）在《由“尊韩”到“崇杜” ——北宋仁宗朝诗学观念嬗变研究》文中指出唐诗在诗歌艺术上的登峰造极为宋人留下了巨大的诗学遗产,但同时作为一种极高的艺术典范,也给力图创新的宋代诗人形成了巨大的压力。“宋调”的形成过程即是由“宗唐”走向“变唐”,而选择具有典范意义的师法对象这一行为,在其中起到了极为关键的作用。仁宗朝作为“宋调”形成并得到深入发展的重要时期,考察这一阶段的诗学观念嬗变对研究宋诗的发展走向有着极为重要的意义。本文拟以仁宗朝的欧阳修、梅尧臣、苏舜钦三人为重点研究对象,从群体意识、审美趣尚、文化转型等诸多视角切入,分四章对仁宗朝诗坛由“尊韩”到“崇杜”的诗学观念嬗变展开研究:第一章结合仁宗朝的文学与文化背景,揭示“天圣尊韩”风尚兴起的原因,并以文本细读的方法,基于欧阳修、梅尧臣、苏舜钦诗歌的创作实绩分析,详细阐述三人对韩愈的儒学体系、诗学思想的接受与继承,具体即是考察三者对韩诗微观层面之字、词、句的学习,探究三者对韩诗宏观层面之创作手法、审美风格、诗学观念的接受。第二章主要围绕韩诗与杜诗的源流关系,并结合韩愈思想缺陷、韩诗艺术不足的认识,将由“尊韩”到“崇杜”的诗学观念嬗变过程置于由“中唐”到“北宋”的文化转型范畴内,通过阐述士人心态与审美风尚等方向上的转变,进而揭示出仁宗朝诗学观念嬗变的完整面目。第三章从仁宗朝士人对杜诗的整理、对杜诗风格的重视切入,就诗学史上颇有争议的“欧公不好杜诗”说进行辨析,并以文本细读的方法,详细阐述欧阳修、梅尧臣、苏舜钦三人的诗歌创作实绩对杜诗在具体的字、词、句,创作手法、审美风格、诗学观念等诸多方面的接受与继承。第四章就仁宗朝诗学典范选择的更替,详细论述这一转变过程对宋诗的形成与发展在诗学观念、创作手法、诗歌史意义上的重要影响。文章通过重点结合欧阳修、梅尧臣、苏舜钦三人的诗歌创作,围绕仁宗朝的文学与文化背景,大致勾勒出这一阶段内诗学典范由“尊韩”向“崇杜”的转变过程,详细说明了典范选择对于宋代诗学发展的重要意义,从而揭示出与唐诗风格迥异的宋诗风貌形成的真正原因。
黄建华[9]（2019）在《京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）》文中进行了进一步梳理台湾京剧从1948年至2018年间的发展,历经多次转变,充满不同发展时期的时代印记。这相关发展现象及其动力机制,既有内在的需求,也有外在影响。总体而言,这七十年间台湾京剧的发展,尝试并经历了古今合流和中西合流,还有京崑合流,由此建构了台湾现代京剧发展的基本脉络。1948年前台湾的京剧,混杂了不少地方戏元素,发展并不显着。随着台湾政府意识形态的需求,以及很多来台军人需要休闲娱乐,军中京剧剧团一时便如雨後春笋,扩枝散叶,对台湾京剧的发展发挥了较大的推动作用。至1980年代中後期,这些军中京剧团发展逐渐脱离现代社会思潮,於是,台湾京剧究竟将何去何从的问题被强烈地提出来了,不久便孕育了台湾京剧的改革:传统京剧逐渐被现代京剧所取代。从1990年代中後期开始,台湾京剧不仅尝试古今合流、中西合流,还注意京崑合流。这些带有创新性和探索性的发展,迄今为止已有二十多年,构成了当代台湾京剧的基本格局及未来发展基础。全文除了绪论和结论,共有六章,分别梳理并研究探讨了如下基本内容:1948年後的台湾政社艺文环境;来台艺人与京剧团的发展,不仅有三大民间京剧团,更有以历史悠久四大军剧团为主体的公办专业京剧团;1980年代後,京剧在台湾传承发展与时代思潮、市场需要的互动,尤其是京剧广电传播反映市场机制对京剧曲艺变化的影响;台湾三军京剧教育、民间京剧教育和高等教育学院三大方面对京剧教育及人才培养的深刻影响;台湾京剧在艺术美学方面努力於古今合流、中西合流和京崑合流所带来的传承与发展效果。感於现代京剧在台湾普遍受到观众喜爱,全文在回顾其发展历史各阶段特色基础上,着眼於研究新京剧美学的传承与创新,并对未来展望提出了期盼与省思。
冯胜玉[10]（2019）在《《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗研究》文中指出《苕溪渔隐丛话》（以下简称《渔隐丛话》）系宋人胡仔以时代为序、以人物为纲而哀集成编的一部诗话总集。胡仔曾在书中云:“元佑文章,世称苏黄”,高度肯定了黄庭坚于宋代文学史上的地位与成就。本文以《渔隐丛话》称引山谷诗为切入点,从文献、文学、文论及接受研究四个维度依次展开论述:第一部分从文献考辨角度出发,对所称引山谷诗进行统计整理,同时与《黄庭坚诗集注》所涉出处进行对照分析,考察其在称引使用过程中的舛误错讹,并辅之以涉此诗句记载的其他诗话材料,究其与引诗文本的异同之处,进行辨析论证。第二部分从文学考察角度着手,结合《黄庭坚年谱新编》与《黄庭坚全集辑校编年》二书,对称引的山谷诗予以编年划分,考察其在不同人生际遇下的诗风转变与心态写照。第三部分从理论分析角度入手,着重探讨称引山谷诗中所涉的诗学问题,据文本条目将其归纳为“用典论”、“脱俗论”及“情性论”来探讨其创作理念,并从诸家评述中分析其诗歌的得失之处。第四部分从接受研究角度切入,从《渔隐丛话》称引山谷诗及其品评来看山谷对前代经典诗人的接受,选取谈论较多的陶渊明、杜甫、李白、韩愈等人来分析对其诗歌创作产生的不同影响。通过以上对《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗材料的解读,不难看出山谷诗在宋代有着广泛的传播与认可度,且在不同人生阶段其诗歌风格及诗学趣尚也呈现出鲜明的差别,且其以陶渊明、杜甫为诗学典范,对前辈创作经验多有汲取反思,在具体创作实践中经历了由重师承到主绝俗及至晚年倡情性之诗、主张回归平淡自然的变化。在煌煌唐音之后,走出宋调别样的自信道路,其诗作具有典型的宋诗特色。
二、经典的陌生化:关于书法承传的思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、经典的陌生化:关于书法承传的思考（论文提纲范文）
（1）黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义与研究现状 |
| 二、研究内容与方法 |
| 第一章 时代风云中的心灵变奏——对东北散文的一种“史”的考察 |
| 第一节 东北现代散文的发展历程 |
| 一、1919—1931:东北现代散文的产生与发展 |
| 二、伪满时期沦陷区散文 |
| 三、流亡者的歌哭:东北作家群的散文 |
| 四、东北光复后的散文 |
| 第二节 20 世纪五六十年代的东北散文 |
| 一、“大我”语境中的多样化抒写 |
| 二、北大荒散文和马犁、赵赴的散文 |
| 第三节 新时期以来的东北散文 |
| 一、散文观念更新下的创作态势 |
| 二、东北各地区的散文创作群体 |
| 第二章 新时期以来东北文化“场域”下散文的地域性特征 |
| 第一节 东北地域风光与民族文化在散文中的彰显 |
| 一、东北自然地理风光的文本呈现 |
| 二、东北民族文化特征及精神气质的文本呈现 |
| 第二节 移民文化和殖民文化在散文中的映现 |
| 一、“流人”“闯关东”历史记忆的表达 |
| 二、对被殖民遭遇的回望与凝思 |
| 第三节 当代体制文化对东北散文的影响 |
| 一、“共和国长子”与当代体制文化的关系 |
| 二、对体制文化某些弊端的文学反思 |
| 第四节 东北文学期刊对散文创作的引导 |
| 一、“东北文学”的倡导与创作实践的自觉 |
| 二、栏目导向与散文题材的地域性 |
| 第三章 乡土书写的多向性 |
| 第一节 原乡记忆的多维表达 |
| 一、东北民俗风情的文本呈现 |
| 二、对童年生活和故乡人物的追忆 |
| 第二节 从历史到哲思:乡土体验的个人化和纵深化 |
| 一、对东北历史文化命脉的理性刺探 |
| 二、以东北典型农作物意象为核心的乡土哲思 |
| 第三节 迟子建散文:朝向故乡的深挚恋歌 |
| 一、童年经历与创作主体思想性格、情感取向 |
| 二、以黑土地风物习俗为载体的故乡抒情 |
| 三、蕴含着“生活美学”的乡土书写 |
| 第四章 知识分子散文的文化守望意识 |
| 第一节 知识者文化身份的想象与表达 |
| 一、当代主流意识形态对东北文化的干预和形塑 |
| 二、知识分子散文自我主体性的寻求与持守 |
| 第二节 知识分子散文的独特精神品位 |
| 一、渗透于知识表述的知识个性 |
| 二、知识分子文化理想的表达 |
| 第三节 王充闾散文:知识者对精神家园的建构 |
| 一、现代眼光主导的文化思考 |
| 二、交织着启蒙意识的心路历程 |
| 三、源于浓烈书卷气的独特文调 |
| 第五章 东北散文的生态关怀 |
| 第一节 生态散文:大工业时代的“意义化写作” |
| 一、生态危机与生态散文创作 |
| 二、新时期以来东北散文对生态问题的思考 |
| 第二节 现代生态伦理的诗意表达 |
| 一、对自然生命的深切关爱 |
| 二、写“物”:发掘万象的盎然生机 |
| 第三节 胡冬林散文:长白山林中的沉潜与呼喊 |
| 一、独异的写作姿态:把书桌搬进森林 |
| 二、鲜明的非“人类中心主义”倾向 |
| 第六章 东北散文的民族情怀 |
| 第一节 鲍尔吉·原野散文对蒙古族文化的守望 |
| 一、草原景色和民族生活的呈现 |
| 二、“怨乡”情结中的文化反思 |
| 第二节 格致散文的满族文化情结 |
| 一、民族归属感的表达 |
| 二、对民族文化传统的眷恋与找寻 |
| 结语:无尽的弦歌—对东北散文创作的展望 |
| 参考文献 |
| 附录(一) 精神魅力的丰足显现——王充闾访谈录 |
| 附录(二) 学养·情怀·语言——高海涛访谈录 |
| 在读期间主要研究成果 |
| 后记 |
（2）米芾艺术着述微观叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、微观叙事与论题学理辨析 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究思路、方法与创新点 |
| 第一章 米芾艺术着述微观叙事的动机及撰写之源 |
| 第一节 米芾微观叙事的历史文化境遇 |
| 一、宋代士人游艺的社会风尚 |
| 二、宋代公私艺术着述的文化动因 |
| 三、宋代艺术实践的历史诉求 |
| 第二节 米芾的家世学养及艺术着述的条件 |
| 一、米氏家族的家风:由尚武到贵文 |
| 二、米芾的立身:恩荫入仕途,广交天下士 |
| 三、米芾的癖好:深嗜书、画、砚收藏 |
| 小结 |
| 第二章 米芾艺术着述微观叙事的对象及叙事转向 |
| 第一节 米芾艺术着述微观叙事的对象 |
| 一、艺术作品类 |
| 二、艺术家行迹及创作活动类 |
| 三、艺术工艺类 |
| 第二节 米芾艺术着述的微观叙事转向 |
| 一、目的转向:从以艺术家为中心到以艺术作品为中心 |
| 二、内容转向:从为艺术家作传到对艺术作品本身的品鉴 |
| 三、语言转向:从文学化表达到纪实性语言 |
| 小结 |
| 第三章 米芾艺术着述微观叙事的论题及内容 |
| 第一节 古法追寻与历史新见 |
| 一、米芾的艺术作品临摹观发微 |
| 二、去古人之气:米芾的艺术创作理念 |
| 三、米芾对“趣时贵书”现象的批判 |
| 第二节 妙物真性与品鉴心得 |
| 一、米芾论艺术作品的“气格”表现与内涵 |
| 二、米芾对“少年笔”、“暮年笔”的年段叙事 |
| 三、书画作伪手段与米芾的辨伪手法 |
| 四、倡导品鉴用语的通俗化及对品鉴主体的双重要求 |
| 第三节 清玩之致与生命精神 |
| 一、书画用纸:选择个体自由表达的最佳载体 |
| 二、赏鉴之印:艺术家对书画等级的标榜 |
| 三、装褫工艺:书画流芳的重要门径 |
| 四、悬画:对艺术作品审美属性的尊重 |
| 小结 |
| 第四章 米芾艺术着述微观叙事的时间、空间与视角 |
| 第一节 米芾艺术着述微观叙事的时间特征 |
| 一、米芾艺术着述的行文次序及其时间意识 |
| 二、米芾艺术着述的叙事时间顺序 |
| 三、米芾艺术着述的叙事节奏 |
| 第二节 米芾艺术着述微观叙事的空间意涵 |
| 一、米芾艺术着述微观叙事与地志物理空间的呈现 |
| 二、米芾艺术着述中的微观叙事对宋代社会文化空间的投射 |
| 第三节 米芾艺术着述微观叙事的视角 |
| 一、视角之意义:功能与类型 |
| 二、米芾在视角运用上的变异与突破 |
| 小结 |
| 第五章 米芾艺术着述微观叙事的学术价值 |
| 第一节 个体经验与艺术史论研究的路向拓展 |
| 一、“唐宋变革”历史场景中的唐宋艺术转型 |
| 二、转型思潮下米芾对个体经验的重视 |
| 三、基于个体经验的艺术史微观叙事开始张扬 |
| 第二节 对文人艺术创作、鉴赏、杂着风气的推动 |
| 一、将文人艺术创作的写意精神推至新高度 |
| 二、米芾的艺术鉴赏标准对文人画价值观形成的先导作用 |
| 三、助推宋代笔记、随笔等杂着文体的涌现 |
| 第三节 微观叙事模式在后世的传衍 |
| 一、宋后艺术着述对微观叙事写作体例的继承 |
| 二、近当代艺术史写作方法对微观叙事的充实 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图版来源 |
| 附表目录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间学术成果 |
（3）书画格调的表现形态与审美内涵（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与研究目的 |
| 二、相关研究的历史与现状 |
| 三、选题内容及研究方法 |
| 第一章 审美格调的理论规定 |
| 第一节 审美格调的一般内涵 |
| 第二节 审美格调的价值标准 |
| 第二章 先秦审美格调重要范畴建构 |
| 第一节 格调的本质规定——“自然” |
| 第二节 格调的审美品格——“平淡” |
| 第三节 格调的审美形态——“朴拙” |
| 第四节 格调的审美取向——“风雅” |
| 第三章 绘画、诗文“格调”语义考 |
| 第一节 绘画理论中的“格”与“调”语义考 |
| 一、绘画理论中“格”、“调”字语义考 |
| 二、绘画之“格”的理论延展 |
| 第二节 “明七子”诗文“格调说” |
| 一、“格调”与体制声律 |
| 二、“格调”与风格面貌 |
| 三、“格调”与品第水准 |
| 第四章 书画理论对审美格调的阐发 |
| 第一节 书法格调与法度的审美关联 |
| 一、“取法乎上”的立格要求 |
| 二、“不囿法中”的成调要求 |
| 三、格调审美形态的雅俗之分 |
| 第二节 超越感与格调境界——“逸格” |
| 一、“超然逸品”:书画格调的理论初构 |
| 二、从“神”到“自然”:书画格调审美标准的揭示 |
| 三、“逸格”:书画格调审美内涵的建构与完善 |
| 第三节 距离感与格调形成——“远尘” |
| 一、审美主体的“心理距离”作为“距离感”形成的主观条件 |
| 二、“孤”、“静”、“冷”作为“距离感”的理论表述 |
| 三、丧失“距离感”的“俗” |
| 第五章 书画审美格调个案考 |
| 第一节 关于格调个案考察的一般说明 |
| 第二节 “静”——弘仁的山水结构 |
| 一、“静”的主体心境 |
| 二、笔墨丘壑中的“静”的气息 |
| 三、方直空间与圆曲节奏 |
| 第三节 “孤”——八大山人花鸟和山水的意趣 |
| 一、空相求孤意 |
| 二、化机显生趣 |
| 三、拙笔入荒境 |
| 第四节 “冷”——金农书画的境界 |
| 一、“冷”的审美理想 |
| 二、“冷”的书法格调 |
| 三、隶意入画与“管领冷香” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）习近平文艺人民性思想的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法及创新性 |
| 四、对“人民”“人民性”“文艺人民性”概念的界定 |
| 第一章 习近平文艺人民性理论建构的话语空间 |
| 第一节 文艺人民性的历时形态 |
| 一、“人民性”的世界视域 |
| 二、“人民性”的中国语境 |
| 第二节 文艺人民性的当代语境 |
| 一、从时代层面考量 |
| 二、从文艺自身分析 |
| 第二章 习近平文艺人民性思想的基本内涵 |
| 第一节 文艺的根本宗旨:为人民服务 |
| 一、人民需要文艺 |
| 二、文艺需要人民 |
| 三、文艺要热爱人民 |
| 第二节 文艺人民性的本质:复兴的文艺伦理 |
| 一、从“伦理”到“复兴的文艺伦理” |
| 二、复兴的文艺伦理的内蕴 |
| 第三节 文艺人民性的创作目标:思想性、艺术性与观赏性统一 |
| 一、思想性 |
| 二、艺术性 |
| 三、观赏性 |
| 第三章 习近平文艺人民性思想的意义 |
| 第一节 理论维度:作为一种认识论、价值论、方法论 |
| 一、反映认识论的人民性 |
| 二、熔铸价值论的人民性 |
| 三、作为方法论的人民性 |
| 第二节 实践维度:行动力 |
| 一、文艺创作者 |
| 二、政府 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（5）隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 研究目的及意义 |
| 研究对象及方法 |
| 研究范围及研究框架 |
| 第一章 20世纪90年代的中国水墨 |
| 第一节 危机与挑战 |
| 1.1 90年代的中国水墨及其所处的历史背景 |
| 1.2 博弈之路:实验水墨 |
| 1.3 水墨在他方:90年代的中国海外艺术家 |
| 第二节 西方学者与学术批评 |
| 第三节 世纪末的两个展览 |
| 3.1 “中华文明五千年艺术”大展 |
| 3.2 “锐变与突破:新中国华人艺术”大展 |
| 小结 |
| 第二章 全球化与中国当代水墨 |
| 第一节 水墨的时刻 |
| 第二节 他山之石——西方学术批评 |
| 2.1 西方学者对中国当代水墨的研究 |
| 2.2 与美国学者的对话 |
| 第三节 西方策展人及其学术问题 |
| 3.1 谢伯轲的挑战 |
| 3.2 盛昊的策略小结 |
| 小结 |
| 第三章 21世纪重要展览个案研究 |
| 第一节 以水墨之名——大都会艺术博物馆的水墨艺术 |
| 第二节 汉字的魔力——雷特伯格博物馆的书法秀 |
| 第四章 重要的是艺术家 |
| 第一节 传统与身份——海外当代水墨艺术家 |
| 第二节 跨越与回归——中国本土当代水墨艺术家 |
| 第三节 融合与开拓——当代水墨女性艺术家 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录:西方学者专访 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（6）孔孚山水诗新论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题理由 |
| 二、孔孚其人 |
| 三、研究综述 |
| 四、本文其他有关问题 |
| 第一章 历史溯源与时代呈现 |
| 一、“源与流”的辨正 |
| 二、“失重期”的选择 |
| 三、孔孚留给诗坛的“财富” |
| 第二章 孔孚山水诗的“减法”与“隐现”新探 |
| 一、诗是骨感的文体 |
| 二、捕捉诗美,读者的乐趣 |
| 三、象现求隐,诗人的游戏 |
| 四:孔孚的加减辩证 |
| 五、《峨眉山月》的真美之境 |
| 六、减隐的极限 |
| 第三章 孔孚山水诗中的距离原则 |
| 一、时间距离与空间距离 |
| 二、诗与“道” |
| 三、心灵距离 |
| 四、诗是造假的艺术 |
| 五、距离的标准 |
| 第四章 孔孚山水诗的生成、修改与流变 |
| 一、“看山” |
| 二、山水诗的“创作层” |
| 三、透视本的秘密——孔孚诗的删改 |
| 四、孔孚诗歌创作流变 |
| 第五章 孔孚山水艺术整体观 |
| 一、错位的批评 |
| 二、理论自觉的诗人与身为诗人的论者 |
| 三、升华的艺:孔孚的诗与书 |
| 四、渊默的道:孔孚的论与文 |
| 五、山水艺术整体观 |
| 第六章 孔孚山水创作的试验性 |
| 一、东方神秘主义新秩序 |
| 二、作为诗语策略的模糊 |
| 三、文体试验:触壁 |
| 四、丝人茧行 |
| 后记 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）语文学科教育戏剧的文化体验研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 序幕 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 概念界定 |
| 第三节 研究问题 |
| 第四节 研究意义 |
| 第二章 文献综述 |
| 第一节 教育戏剧 |
| 一、教育戏剧的理论基础 |
| 二、教育戏剧的实践路径 |
| 三、教育戏剧的研究方法 |
| 四、教育戏剧与阅读教学 |
| 五、教育戏剧与情感教育 |
| 六、教育戏剧与文化传播 |
| 七、教育戏剧与体验发生 |
| 八、教育戏剧在中国的发展 |
| 第二节 文化教育 |
| 一、传统文化教育 |
| 二、文化体验教学 |
| 第三节 总结 |
| 一、探究教育戏剧在文化体验中的价值 |
| 二、设计科学严谨的实证研究方案 |
| 三、基于本土语境讨论教育戏剧和文化体验 |
| 第三章 研究设计 |
| 第一节 方案的选择与实施 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究流程 |
| 三、研究对象 |
| 第二节 资料的收集与分析 |
| 一、研究资料的收集 |
| 二、研究资料的分析 |
| 第三节 研究的信度与效度 |
| 一、长期参与 |
| 二、三角检验 |
| 三、自我反思 |
| 四、外部审查 |
| 五、深度描述 |
| 第四章 教育戏剧文化体验研究的理论框架构建 |
| 第一节 学生文化体验分析框架 |
| 一、中国文化基本精神分析框架 |
| 二、体验水平分析框架 |
| 三、文化体验分析框架 |
| 第二节 教育戏剧的文化体验功能模型 |
| 一、设计理据 |
| 二、模型建构 |
| 第三节 教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制模型 |
| 一、设计理据 |
| 二、模型建构 |
| 第五章 教育戏剧的文化体验教学模式构建 |
| 第一节 教学模式概述 |
| 一、教学模式的概念 |
| 二、教学模式的系统构成 |
| 三、教学模式的建构路径 |
| 第二节 思想基础 |
| 一、释义学的“体验”精神 |
| 二、经验主义教育思想 |
| 三、阅读交互理论 |
| 第三节 教学模式设计 |
| 一、教学目标 |
| 二、教学过程 |
| 三、教学策略 |
| 四、教学评价 |
| 第六章 教育戏剧的文化体验教学模式实践 |
| 第一节 教学设计示例 |
| 一、《卖炭翁》 |
| 二、《背影》 |
| 三、《愚公移山》 |
| 第二节 教学实践分析 |
| 一、学生文化体验的个案分析 |
| 二、教育戏剧的文化体验功能分析 |
| 三、教育戏剧教学发挥文化体验功能的内在机制分析 |
| 第七章 分析与讨论 |
| 第一节 研究结论 |
| 一、教育戏剧对学生文化体验发展有正面影响 |
| 二、教育戏剧对学生文化体验发展的影响具有个体差异性 |
| 三、教育戏剧具有多种文化体验功能 |
| 四、教育戏剧发挥文化体验功能的教学模式得到实践印证 |
| 第二节 研究建议 |
| 一、完善课程标准中“文化传承与理解”素养的内容标准 |
| 二、更新语文学科文化教学的体验精神 |
| 三、倡导运用教育戏剧优化文化体验教学 |
| 四、发展教师教育戏剧教学的专业素养 |
| 第三节 研究贡献 |
| 一、理论层面的贡献 |
| 二、实践层面的贡献 |
| 第四节 研究展望 |
| 一、研究局限 |
| 二、未来研究 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（8）由“尊韩”到“崇杜” ——北宋仁宗朝诗学观念嬗变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 天圣尊韩与宋调初兴 |
| 第一节 有关仁宗朝文学与文化背景的考察 |
| 1.1 仁宗朝士大夫群体的独特风貌 |
| 1.2 仁宗本人简述 |
| 1.3 儒学复兴运动的萌生 |
| 第二节 “天圣尊韩”风尚的兴起 |
| 2.1 仁宗朝士人心态与韩愈的隔代呼应 |
| 2.2 仁宗朝士人对韩愈精神价值的重新发现 |
| 2.3 儒学复兴与诗文革新运动 |
| 2.4 仁宗朝士人对韩诗的发现 |
| 第三节 欧、梅、苏对韩诗的继承与发展(上) |
| 3.1 欧、梅、苏对韩诗的推崇 |
| 3.2 “退之序百物,其鸣由不平”——欧阳修对韩诗的继承与发展 |
| 第四节 欧、梅、苏对韩诗的继承与发展(下) |
| 4.1 “吾交评韩诗,险韵古莫双”——梅尧臣对韩诗的继承与发展 |
| 4.2 “恣睢莫能名,豪横不可挫”——苏舜钦对韩诗的继承与发展 |
| 4.3 欧、梅、苏“天圣尊韩”的意义 |
| 第二章 由“尊韩”到“崇杜”的内在转向 |
| 第一节 “尊韩”与“崇杜”的一脉相承 |
| 第二节 韩愈典范地位的动摇 |
| 2.1 士人群体对韩愈品行与理论的质疑 |
| 2.2 韩体范式的局限 |
| 第三节 儒学复兴视野下的宋型文化与宋诗 |
| 3.1 宋诗的技术化与通俗化趋势 |
| 3.2 宋诗对杜诗与韩诗的选择 |
| 第四节 士人阶层审美风尚的变化 |
| 4.1 关注现实与民胞物与 |
| 4.2 清雅闲淡与老成朴拙 |
| 第三章 庆历尊杜与宋调发轫 |
| 第一节 对杜诗的重新发现 |
| 1.1 士人群体对杜诗风格认知的整体偏差 |
| 1.2 杜集的重新整理与杜诗诗风的全新发现 |
| 第二节 “欧公不好杜诗”说辨析 |
| 第三节 欧、梅、苏对杜诗的继承与发展(上) |
| 3.1 欧、梅、苏对杜诗的尊崇 |
| 3.2 “杜君诗之豪,来者孰比伦”——欧阳修对杜诗的继承与发展 |
| 第四节 欧、梅、苏对杜诗的继承与发展(下) |
| 4.1 “予穷少陵老,公似谪仙人”——梅尧臣对杜诗的继承与发展 |
| 4.2 “愁愤徒满胸,嵘峵不能齐”——苏舜钦对杜诗的继承与发展 |
| 4.3 欧、梅、苏“庆历尊杜”的意义 |
| 第四章 师法对象转变的接受史意义 |
| 第一节 宋诗面貌的形成 |
| 第二节 “以文为诗”创作手法的优劣 |
| 第三节 诗学观念转变对后世的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（9）京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究动机与问题意识 |
| 一、台海两岸京剧艺术与教育推广 |
| 二、检视当代京剧艺术发展的传承与创新 |
| 三、再探台湾跨文化剧场的流动与现象 |
| 第二节 前人研究成果 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现状 |
| 二、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 三、台湾京剧教育传承与创新 |
| 四、跨文化台湾戏曲的发展现况 |
| 第三节 研究方法与资料来源 |
| 一、研究方法 |
| 二、资料来源 |
| 第四节 章节大纲 |
| 第二章 1948年後的台湾政社艺文环境 |
| 第一节 相对紧张的文化氛围 |
| 一、政局环境 |
| 二、政策与奖励制度 |
| 第二节 中华文化复兴运动 |
| 一、中华文化复兴运动推行委员会 |
| 二、剧本审查,少年国剧欣赏 |
| 第三节 地方意识抬头 |
| 一、政治社会环境 |
| 二、文化建设政策 |
| 第四节 两岸开放与台湾文化发展 |
| 一、开放交流的推动 |
| 二、地方的积极坚持 |
| 第三章 1948年後台湾京剧的传承起步 |
| 第一节 初期来台艺人与剧团 |
| 一、初期来台的京剧艺人 |
| 二、1948年後京剧活动 |
| 第二节 三大民间京剧团 |
| 一、剧团的脉络 |
| 二、活动情况 |
| 第三节 顾剧团结束後的京剧活动 |
| 一、演艺活动与整编 |
| 二、海派京剧——麒麟厅 |
| 小结 |
| 第四章 公办专业京剧团的传承与发展 |
| 第一节 四大历史悠久军剧团 |
| 一、大鹏国剧队 |
| 二、海光国剧队 |
| 三、陆光国剧队 |
| 四、明驼国剧队 |
| 第二节 历时较短的军剧团 |
| 一、大宛国剧队 |
| 二、龙吟国剧队 |
| 三、干城国剧队 |
| 第三节 军剧团主要目的任务 |
| 一、劳军戏演出 |
| 二、藉由竞赛传递政治讯息 |
| 第四节 学校附属的京剧团 |
| 一、国光剧团 |
| 二、台湾京崑剧团 |
| 小结 |
| 第五章 1980年代後京剧在台湾的传承与发展 |
| 第一节 时代思潮与市场需要 |
| 一、新剧团与京剧现代化 |
| 二、「京剧改革」论争 |
| 三、京剧演出活动 |
| 第二节 广电传播与市场机制 |
| 一、京剧与广播电台 |
| 二、戏曲现代传播之再发挥 |
| 第三节 面对时代改变的京剧之变化 |
| 一、剧本内容之变化 |
| 二、演出制作层次之提昇 |
| 三、演出风格之多样化 |
| 小结 |
| 第六章 京剧教育及人才培养发展与变迁 |
| 第一节 三军京剧教育学校 |
| 一、(空军)大鹏戏剧实验学校 |
| 二、(陆军)陆光戏剧实验学校 |
| 三、(海军)海光戏剧实验学校 |
| 第二节 军团及艺工总队京剧教育机构 |
| 一、大宛国剧训练班 |
| 二、国光艺术戏剧学校 |
| 第三节 民间京剧教育机构 |
| 一、少年国剧欣赏会 |
| 二、大专青年国剧研习会 |
| 三、剧本五年计画暨教育课程制定标准 |
| 四、复兴国剧特刊 |
| 五、创办「金龙奖」竞赛 |
| 六、首度引进大陆师资交流 |
| 七、两岸六校京剧联演 |
| 第四节 高等教育学院 |
| 一、中国文化大学 |
| 二、台湾戏曲学院 |
| 三、台湾艺术大学 |
| 小结 |
| 第七章 京剧新美学的传承与发展 |
| 第一节 政策解禁下的交流与发展 |
| 一、两岸开放交流带来的发展动力 |
| 二、台湾京剧面向大陆和世界的新变化 |
| 第二节 京崑合流——多元融合 |
| 一、京崑腔体融合——李宝春 |
| 二、崑生改行京剧——温宇航 |
| 三、蓬瀛五弄——曾永义、周秦 |
| 第三节 中西合流——走向国际 |
| 一、与西方经典对话——吴兴国 |
| 二、听觉演员邂逅视觉导演——魏海敏、罗伯·威尔森 |
| 三、全能剧场——高行健 |
| 四、小结: 兼谈环境剧场 |
| 第四节 古今合流——继往开来 |
| 小结 |
| 第八章 结语 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现象 |
| 二、台湾京剧艺术与教育推广 |
| 三、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 四、当代台湾戏曲发展的跨界与创新 |
| 参考书目(按年份排序) |
| 附录一: 国军文艺金像奖历届京剧竞赛表 |
| 附录二: 台湾京剧发展年表 |
| 附录三: 台湾出版之京剧论述书籍 |
| 附录四: 1982年～2018年台湾京剧硕博士论文 |
（10）《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 第一章 《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗的统计分析 |
| 第一节 《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗的统计分析 |
| 第二节 《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗所涉文献考辨 |
| 第三节 《渔隐丛话》称引山谷诗与《黄庭坚诗集注》的异文对比分析 |
| 第二章 《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗的文学考察 |
| 第一节 《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗的编年分析 |
| 第二节 基于编年的称引山谷诗创作风貌及人格观照考察 |
| 一、元佑以前的早期创作 |
| 二、元佑在京及丁忧之际的中期创作 |
| 三、绍圣以后的晚期创作 |
| 第三章 《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗的理论分析 |
| 第一节 用事论 |
| 第二节 脱俗论 |
| 第三节 情性论 |
| 第四章 从《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗看黄庭坚对经典诗人的接受 |
| 第一节 从《苕溪渔隐丛话》看山谷对陶渊明的接受 |
| 第二节 从《苕溪渔隐丛话》看山谷对杜甫的接受 |
| 第三节 从《苕溪渔隐丛话》看山谷对其他诗人的接受 |
| 一、山谷对李白的接受 |
| 二、山谷对韩愈的接受 |
| 三、山谷对其他诗人的接受 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗与《黄庭坚诗集注》异文对比 |
| 致谢 |
四、经典的陌生化:关于书法承传的思考（论文参考文献）
- [1]黑土地上的歌吟 ——新时期以来东北散文研究[D]. 刘广利. 吉林大学, 2021(02)
- [2]米芾艺术着述微观叙事研究[D]. 李浩然. 东南大学, 2020(02)
- [3]书画格调的表现形态与审美内涵[D]. 毛文睿. 南京艺术学院, 2020(02)
- [4]习近平文艺人民性思想的研究[D]. 李玲玲. 河南大学, 2020(02)
- [5]隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究[D]. 张远. 中央美术学院, 2020(05)
- [6]孔孚山水诗新论[D]. 赵京强. 山东师范大学, 2020(09)
- [7]语文学科教育戏剧的文化体验研究[D]. 池夏冰. 华东师范大学, 2020(08)
- [8]由“尊韩”到“崇杜” ——北宋仁宗朝诗学观念嬗变研究[D]. 李戬. 西南民族大学, 2020(04)
- [9]京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）[D]. 黄建华. 苏州大学, 2019(08)
- [10]《苕溪渔隐丛话》称引山谷诗研究[D]. 冯胜玉. 深圳大学, 2019(10)