一、我还要弹下去吗?（论文文献综述）
黄珂[1]（2021）在《普罗科菲耶夫《第一钢琴奏鸣曲》（op.1）的音乐特征与演奏技法探析》文中研究说明
刘馨阳[2]（2021）在《论交响乐在电子管风琴上的重现 ——以《新世界交响曲》为例》文中研究表明
林顿[3]（2021）在《肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的声乐化特性及歌唱性演奏 ——以第一乐章为例》文中研究指明
唐小策[4]（2021）在《D.D.肖斯塔科维奇《五首双小提琴与钢琴小品》钢琴部分的音乐分析与演奏技法研究》文中研究表明钢琴不仅是独奏乐器,它在重奏中也担任了重要角色,有钢琴参加的室内乐也称作钢琴室内乐。钢琴室内乐是钢琴与其他乐器合奏的一种音乐形式,在演奏中形成一个由不同音色组成的立体空间,音响效果更加丰富。钢琴室内乐的创作及研究虽然相对较少,但从整个钢琴发展的历史来看,它还是具有一定重要地位的。因此,笔者从钢琴室内乐研究的角度出发,针对钢琴在室内乐演奏中的重要性及其合作问题进行深入探究。本文主要以肖斯塔科维奇的《五首双小提琴与钢琴小品》为例,从作曲家的创作出发,以作品本体研究与实践相结合,对他的《五首双小提琴与钢琴小品》以及钢琴合作问题进行深入的研究。这部作品是肖斯塔科维奇不同时期创作的舞台剧或芭蕾舞剧中的音乐片段改编成的钢琴、小提琴重奏作品,每首小品表达了不同时期肖斯塔科维奇的音乐创作风格,是极具代表性的同时又具有研究价值的钢琴室内乐作品,也是他众多作品中最为特殊的一部。除肖斯塔科维奇之外,J.S.巴赫、拉赫玛尼诺夫和莫什科夫斯基等人都创作过此类作品。本文以钢琴与室内乐的关系作为文章的基石,首先从钢琴室内乐的发展及钢琴在室内乐中的作用、重要地位以及钢琴的发展演变对室内乐的影响进行了详细的论述。采用音乐分析法,从音乐历史学、音乐美学相结合的角度客观地审视钢琴室内乐,通过肖斯塔科维奇的人生和作品中寻得一些启示,并结合自身的演奏实践,对钢琴室内乐演奏中的多方面提出建议,浅析了钢琴在室内乐演奏中起到的作用、钢琴的演奏技巧对室内乐演奏的影响、研习钢琴室内乐对钢琴专业学生的意义等几个方面来总结钢琴在室内乐中的中的重要性,并针对研习钢琴室内乐提出了新的见解与预见。钢琴室内乐作品旋律优美、风格多样,不仅具有室内乐的特征,还有钢琴在其中的作用使得它更独具艺术魅力。本文的研究对于促进我国钢琴室内乐发展具有一定的意义,希望它能够被更多的人认识和接受,并能为钢琴室内乐的学习者们提供有效的经验和借鉴。
母丹[5]（2021）在《舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲Op.22》的演奏研究》文中研究说明舒曼是德国浪漫时期代表的音乐家之一,他的音乐创作和音乐评论对德国浪漫主义音乐的发展有着深远的影响。舒曼在创作方面继承了贝多芬晚期的古典主义风格,并将浪漫主义风格发挥到极致。对文学的热爱是他在音乐创作上的主要灵感来源,所以他的作品具有极高的文学性和丰富的思想内涵。《g小调第二钢琴奏鸣曲》是舒曼三首钢琴奏鸣曲中最受欢迎的一部作品,通过对这部作品的学习和研究,对了解舒曼音乐创作和演奏舒曼钢琴音乐作品具有重要的价值。全文主要包括引言、四个章节和结语。第一章主要对舒曼的生平成就及这部作品的创作背景进行概述;第二章对这部作品进行曲式结构上的本体分析;第三章选取了四位演奏家的演奏版本,对四个版本的速度和处理风格进行对比和分析;第四章在理论和背景的基础上,对这部作品的演奏技术难点结合谱例进行归纳分析和总结,其中包括多声部、节奏、十六分音符的快速跑动、八度及远距离大跳和踏板的运用;之后又以本人的演奏实践为出发点,总结练习经验与个人演奏心得。此论文通过理论背景与演奏实践相结合,能够帮助我们更好的理解这部作品、更准确的把握和演奏这部作品的音乐内容。
马昕[6]（2021）在《张朝钢琴曲集《中国旋律》的民族化特征研究》文中提出《中国旋律》是一本中国钢琴改编曲集,包含二十首钢琴作品,由中国当代作曲家张朝编着而成,2007年由世界着名音乐出版社德国Schott发行出版,并被传播到了德国、奥地利、波兰等多个西方国家,在国内外均获得了很高的评价。曲集中的二十首钢琴作品,以中国民歌及民族音乐创作歌曲为素材进行改编创作而成,其中包含十一个民族的音乐,涵盖了中国大部分地区,为我们展现了不同地区不同民族的音乐风格。本论文以《中国旋律》的二十首钢琴作品为研究对象,主要对其创作与演奏上的民族特色进行了探讨。文章从作者的创作经历与原民歌素材的创作背景入手,首先对二十首钢琴作品的旋律发展以及织体编配中的民族特色做了分析与研究;其次在演奏中以中国音乐线性思维特点入手,结合钢琴演奏技法特征从乐音、乐句、延长线以及多声织体的层次处理四个方面体会作品中的音乐线条美,接着探讨了如何通过联想与想象对每首作品所要表达的音乐形象、音乐内容与音乐情感进行更好的诠释,在演奏中如何把握音乐的整体风格来感受民族音乐的韵味;最后通过之前的分析与研究,总结出张朝的音乐创作对于中国钢琴音乐文化事业发展的意义。
陈锐[7]（2018）在《格里格《钢琴抒情小品》两首的音乐与演奏要点分析》文中进行了进一步梳理格里格的《钢琴抒情小品集》收藏了66首带有北欧挪威民族特点的音乐小品,作品大多描写了挪威的山川景色、民族风俗和个人的所见所感。每首作品精致、细腻。既有浪漫主义时期的音乐风格又不失民族气息。本文以《钢琴抒情小品集》中的两首作品《归乡》、《特罗尔德豪根的婚礼日》为例,在音乐和演奏方面,结合自己感受进行论述。本文由引言和三个章节构成,第一章主要介绍了作曲家格里格及其《钢琴抒情小品》;第二章从两首作品的曲式结构入手详细分析了音乐特点及个人感受;第三章笔者结合了自身的演奏感受,对两首作品的演奏要点进行了详细的分析。
郑忆涵[8]（2018）在《感谢那次失败》文中提出许多人都害怕失败,认为失败是一种糟糕的结局,但我不这么认为。相反,我还要感谢那一次失败,因为它让我变得更加完美,逐步走向成功的舞台。一个星期六,老师通知我一周后的星期天下午参加一个钢琴表演,让我自己选一首好听的钢琴曲。听了这话,我以迅雷不及掩耳的速度打开钢琴书翻啊翻,终于选定了一首名叫《不倒翁在笑》的曲子。这首歌我弹得特别熟,平时在家里弹的时
马顿[9]（2016）在《被动的女人》文中进行了进一步梳理第一章人肉搜索1走近胡同口的时候,林小青的脸上不由浮现出了笑容。尽管黄粱的电话一直没有打通,但是她知道她的到来一定会让他惊喜,这几年,他不是一直在盼着她来吗?她的脑中出现了那座三进院子的老宅,院里树木斑驳,亭阁幽然,当她踏着冷风和落叶走到黄粱的屋门口,悄悄然地打开门,偷偷溜进去的时候,他一定还在
刘洋[10]（2013）在《德彪西《贝加莫组曲》研究》文中研究表明德彪西作为印象主义的开山鼻祖,其早期作品已开始显现出了一定的风格特征。《贝加莫组曲》创作于19世纪末20世纪初,站在世纪交汇点上,德彪西以其极具前瞻性的视角和探索性的音乐语汇开创了自己独特的艺术风格。简明的三段体曲式结构、自由转变的调性、打破传统的和声配置,其种种早期音乐的特点都浓缩在了《贝加莫组曲》中,特别是作品中平行和弦、中古调式及五声音阶的运用,形成了浓厚的东方色彩。自《贝加莫组曲》诞生一百年来,经过一代代钢琴演奏家和教育家的诠释与研究,闪耀出更加璀璨夺目的光芒。德彪西在《贝加莫组曲》中已经开始试验自己一些新奇的想法。在曲式结构、调式调性、和声织体上都在逐渐打破传统。《贝加莫组曲》虽然是借鉴的巴洛克组曲的形式,其中《前奏曲》、《小步舞曲》、《帕斯皮耶》三首作品保留了传统组曲中的名称,但在音乐形象、和声配置、思想深度等方面都有了实质性的变化。文章通过对每首作品的曲式结构、调性布局、和声色彩进行分析,在此基础上又在速度、节奏、音色、触键、指法、踏板、气息、意境等演奏要点方面结合给出了诸多建设性意见。最后对瓦尔特·吉塞金、克劳迪奥·阿劳、斯维亚托斯拉夫·里赫特、阿列克西斯·维森伯格、帕斯卡尔·罗热、让-伊夫·蒂博戴六位不同时期、不同学派的世界级钢琴大师演绎的《贝加莫组曲》进行探析,对一百年来的代表性名家诠释进行对比。期望对研究和演奏《贝加莫组曲》的同仁提供一个全面的、立体的、综合的参考。
二、我还要弹下去吗?（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、我还要弹下去吗?（论文提纲范文）
（4）D.D.肖斯塔科维奇《五首双小提琴与钢琴小品》钢琴部分的音乐分析与演奏技法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究意义 |
| (四)研究方法 |
| 第1章 肖斯塔科维奇及其室内乐创作 |
| 1.1 肖斯塔科维奇的生平 |
| 1.2 肖斯塔科维奇室内乐创作风格与特点 |
| 1.2.1 肖斯塔科维奇的音乐作品的总体特征 |
| 1.2.2 肖斯塔科维奇的室内乐创作与特点 |
| 第2章 肖斯塔科维奇五首双小提琴与钢琴小品的音乐分析与演奏 |
| 2.1 五首双小提琴与钢琴小品的音乐分析 |
| 2.2 钢琴在《五首双小提琴与钢琴小品》中的演奏技法 |
| 第3章 钢琴室内乐演奏的独特价值与意义 |
| 3.1 钢琴的演奏技巧对室内乐演奏的影响 |
| 3.2 研习钢琴室内乐对钢琴专业学生的意义 |
| 3.2.1 提升团队协作能力 |
| 3.2.2 能够做到与多种乐器相互配合 |
| 3.2.3 可以提高学生节奏稳定性 |
| 3.2.4 有利于学生钢琴演奏素质提升 |
| 结论 |
| 作者简介及科研成果 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲Op.22》的演奏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)课题来源 |
| (二)研究的目的意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)国内外研究现状及水平 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| 一、“音乐诗人”舒曼和他的“第二钢琴奏鸣曲” |
| (一)舒曼生平 |
| (二)舒曼的艺术成就 |
| (三)《g小调第二钢琴奏鸣曲》的创作背景 |
| 二、《g 小调第二钢琴奏鸣曲》的音乐本体分析 |
| 三、舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》演奏版本的对比研究 |
| (一)演奏版本介绍 |
| (二)演奏风格对比 |
| 1.阿格里奇 |
| 2.阿劳 |
| 3.肯普夫 |
| 4.内田光子 |
| 小结 |
| 四、《g小调第二钢琴奏鸣曲》的演奏研究 |
| (一)演奏技术难点 |
| 1.多声部的旋律线条 |
| 2.多变的节奏 |
| 3.十六分音符的快速跑动 |
| 4.八度的大量运用及远距离大跳 |
| 5.踏板的使用 |
| 小结 |
| (二)舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲》的演奏实践 |
| 1.个人演奏心得体会 |
| 2.上台前的准备 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:攻读硕士学位期间音乐会节目单 |
| 附录2:攻读硕士学位期间学习成果 |
| 致谢 |
（6）张朝钢琴曲集《中国旋律》的民族化特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题的目的及意义 |
| 三、研究的历史与现状 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 作者与作品概述 |
| 第一节 张朝个人简介及其艺术成就 |
| 第二节 《中国旋律》的创作背景及原民歌素材概述 |
| 一、《中国旋律》的创作背景 |
| 二、二十首民歌素材概述 |
| 第二章 《中国旋律》创作中的民族化特征 |
| 第一节 旋律发展的民族化特征 |
| 一、传统民间音乐发展手法的运用 |
| 二、对民族音乐素材的灵活运用 |
| 第二节 音乐织体中的民族化特征 |
| 一、民间音乐与舞蹈节奏的运用 |
| 二、民族化和声织体的运用 |
| 三、对民族乐器的模拟 |
| 第三章 《中国旋律》民族化的演奏特征 |
| 第一节 突出音乐的线条美 |
| 一、对乐音的润饰处理 |
| 二、对乐句歌唱性的表达 |
| 三、延长音的线性处理 |
| 四、多声织体的层次处理 |
| 第二节 发挥联想与想象 |
| 一、演奏中的有形联想 |
| 二、演奏中的无形联想 |
| 第三节 把握音乐的整体风格与民族韵味 |
| 第四章 张朝的钢琴音乐创作对中国钢琴音乐文化发展的意义 |
| 第一节 弘扬与发展中国传统音乐文化 |
| 一、对传统音乐的继承与发展 |
| 二、对中西音乐文化的融合与创新 |
| 第二节 培养民族音乐的审美情趣 |
| 第三节 推动中国钢琴音乐教育事业的发展 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）格里格《钢琴抒情小品》两首的音乐与演奏要点分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第1章 格里格及其《钢琴抒情小品》 |
| 1.1 作曲家生平 |
| 1.2 《钢琴抒情小品》简介 |
| 1.3 《归乡》及《特罗尔德豪根的婚礼日》的民族性及创作背景 |
| 第2章 《归乡》及《特罗尔德豪根的婚礼日》的音乐特点 |
| 2.1 灵巧精致的曲式特点 |
| 2.2 趣味性的节奏特点 |
| 2.3 热情奔放的情绪特点 |
| 第3章 《归乡》及《特罗尔德豪根的婚礼日》的演奏要点分析 |
| 3.1 多层次的音色处理 |
| 3.2 灵活多变的触键方式 |
| 3.3 多种类踏板的运用 |
| 3.4 演奏中的心理调节 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（10）德彪西《贝加莫组曲》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第1章 德彪西生平及其音乐创作 |
| 第一节 生平介绍 |
| 第二节 创作概况 |
| 第2章 《贝加莫组曲》本体分析及其演奏分析 |
| 第一节 《前奏曲》 |
| 第二节 《小步舞曲》 |
| 第三节 《月光》 |
| 第四节 《帕斯皮耶舞曲》 |
| 第3章 大师演绎探析 |
| 第一节 瓦尔特·吉塞金(Walter Gieseking,1895-1956) |
| 第二节 克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991) |
| 第三节 斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter,1915-1997) |
| 第四节 阿列克西斯·维森伯格(Alexis Weissenberg,1929-2012) |
| 第五节 帕斯卡尔·罗热(Pascal Roge,1951-) |
| 第六节 让-伊夫·蒂博戴(Jean-Yve Thibaudet,1961-) |
| 第七节 六位钢琴家演奏用时比较 |
| 结语 |
| 参考书目 |
| 致谢 |
四、我还要弹下去吗?（论文参考文献）
- [1]普罗科菲耶夫《第一钢琴奏鸣曲》（op.1）的音乐特征与演奏技法探析[D]. 黄珂. 云南艺术学院, 2021
- [2]论交响乐在电子管风琴上的重现 ——以《新世界交响曲》为例[D]. 刘馨阳. 山东师范大学, 2021
- [3]肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的声乐化特性及歌唱性演奏 ——以第一乐章为例[D]. 林顿. 星海音乐学院, 2021
- [4]D.D.肖斯塔科维奇《五首双小提琴与钢琴小品》钢琴部分的音乐分析与演奏技法研究[D]. 唐小策. 吉林大学, 2021(01)
- [5]舒曼《g小调第二钢琴奏鸣曲Op.22》的演奏研究[D]. 母丹. 广西师范大学, 2021(11)
- [6]张朝钢琴曲集《中国旋律》的民族化特征研究[D]. 马昕. 河北师范大学, 2021(12)
- [7]格里格《钢琴抒情小品》两首的音乐与演奏要点分析[D]. 陈锐. 河北大学, 2018(12)
- [8]感谢那次失败[J]. 郑忆涵. 琴童, 2018(04)
- [9]被动的女人[J]. 马顿. 野草, 2016(06)
- [10]德彪西《贝加莫组曲》研究[D]. 刘洋. 山东大学, 2013(10)